Opera geniului graficului din secolul al XX-lea, desenator virtuos, ilustrator de cărți strălucit, maestru al miniaturilor artistice M. K. Sokolov pentru o lungă perioadă de timp a fost exclus artificial din canalul artei sovietice. Numele „romantic al erei schimbării” s-a întors la cultura de artă rusă abia la mijlocul anilor '60.
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „artei liniștite” romantic-simbolist Mihail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) a intrat în istoria picturii rusești ca un rebel rebel și un artist singuratic care nu a aderat la canalul doctrinelor estetice ale era. El nu a acceptat categoric realismul socialist, dar s-a străduit să-și urmeze propria cale în artă. În loc de muncitori și fermieri colectivi, șoferi de tractoare și sportive, Sokolov a pictat portrete de cavaleri nobili, bătrâne, eroi ai Revoluției Franceze, comedianți itineranți și artiști de circ. Subiecte religioase interpretate, personaje portretizate în opere literare clasice.
În timpul vieții maestrului, opera sa s-a dovedit a fi absolut nerevendicată, deoarece a depășit temele oficiale reale ale erei sovietice. Astăzi M. K. Sokolov este considerat pe bună dreptate un virtuoz de neegalat al desenului-improvizație neuro-expresivă (grafică, ilustrații de carte) și temperamental și liric, dar restrâns în tonul picturii (portret, natură moartă, peisaj). Potrivit criticilor de artă, artistul a devenit, dacă nu chiar cheia, atunci cel puțin cel mai paradoxal autor al „treizeci”.
Soarta tragică
Mihail Sokolov este originar din orașul Yaroslavl. Născut în septembrie 1885 în familia burghezului Ksenofont Nikanorovich și Ustinia Vasilievna Sokolov. Pentru mama sa - o femeie liniștită, echilibrată, blândă și evlavioasă - Mihail a fost impregnat de o mare tandrețe încă din copilărie. Și el a păstrat doar amintiri plăcute despre fiii ei. Relațiile cu tatăl opresiv și capricios nu au funcționat. A ajuns la punctul că Mihail a refuzat să poarte un nume patronimic. În loc de Ksenofontovici, el s-a numit Konstantinovici. Și a persistat în acest lucru până la moartea tatălui său. Șeful familiei a făcut o mică avere făcând butoaie și a insistat ca fiul său să stăpânească și meșteșugul unui cooperar. Neînțelegând pofta băiatului de arte plastice, el îl considera o mediocritate inutilă. Nu am dat niciun ban pentru a-mi plăti studiile. Și, în general, a refuzat să ofere orice fel de sprijin descendenților neascultători.
Mihail a părăsit devreme casa părintească și nu s-a putut baza decât pe el însuși. Viața lui a fost plină de greutăți și greutăți. Am avut șansa să rătăcesc și să rătăcesc, să supraviețuiesc sărăciei și foametei. Pentru recrutare și mobilizare militară de două ori (1907 și 1914) a servit pe navele flotei baltice. A participat activ la Revoluția din februarie și la revolta bolșevică din iulie la Petrograd. După conflictul dintre noul guvern și Kerensky, el a demisionat și nu a mai fost implicat în politică.
Dedicându-se pe deplin artelor vizuale, Sokolov începe să picteze în diferite tehnici și să-și expună picturile. Ține cursuri în atelierele de artă de stat din Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Acasă a condus atelierele decorative provinciale de la Narobraz, a condus cursuri la o școală de artă. În 1923, după ce a primit funcția de șef al studioului de arte plastice din Proletkult, s-a mutat la Moscova pentru reședință permanentă. A predat la instituții de învățământ precum Colegiul de Stat de Arte Plastice din Moscova, Institutul pentru Studii Avansate ale Pictorilor și Proiectanților de la Uniunea Artiștilor din Moscova. Lucrează din greu și fructuos și devine foarte curând popular în cercurile boemiei capitalei. Lucrările artistului au fost expuse la Bienala de la Veneția (1924), la expoziția „Desen rusesc în zece ani ai revoluției din octombrie” (1927). În 1928 - prima achiziție de grafică de către Galeria Tretyakov. Dar o carieră de succes nu se împlinește.
Inspirația lui Sokolov și impulsurile emoționale creative sunt mai mari decât dorința de a profita din pictură. Nu face compromisuri cu el însuși și refuză munca comandată. Singura excepție o reprezintă ilustrațiile pentru „Fecioara din Orleans” (1935) a lui Voltaire, realizate pentru editura Academia. Negarea vieții de zi cu zi și demonstrarea abstracției declarative de la subiectele reale ale erei sovietice au făcut ca lucrările sale să nu fie revendicate de clienți. Pictează cu cerneală și acuarele (ciclurile „Circ”, „Muzicieni”, „Călăreți”); scrie naturi moarte artistice, în pictura în ulei apar peisaje pustii din Moscova. Lucrările sale sunt expuse din ciclurile: „Sfântul Sebastian”, „Patimile”, „Doamnele frumoase”. Dar nu există recunoaștere. Mulți își exprimă dezacordul cu abordarea sa față de obiectele lumii vizibile și interpretarea problemelor picturale. Artistul care respinge categoric realismul socialist este declarat formalist în artele vizuale. Iar aceia nu trebuiau să aibă propriile sedii pentru atelier. Sokolov a trebuit să lucreze acolo unde locuia - într-o cameră alocată de Proletkult într-un „apartament comunal” la o casă de pe Arbat.
1934 - admiterea la filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din RSFSR. 1936 - expoziție personală la Kuznetsky Most, care a avut un mare succes. Și în cele din urmă, mult așteptata decizie a Uniunii Artiștilor din Moscova de a-i oferi un atelier. Talentatul artist singuratic, care nu a participat niciodată la activitatea grupurilor de artă și a asociațiilor creative, are mulți admiratori și adepți, dar nu mai puțin dornici și dușmani ascunși. Academia de Stat de Științe Artistice organizează întâlniri dedicate operei lui Sokolov. Persecuția începe la locul de muncă și în presă. După ce în Komsomolskaya Pravda a apărut articolul „Împotriva formalismului și urâțeniei„ de stânga”, Sokolov a fost declarat„ un henchman al artei burgheze”. Acum, în arta sovietică, el este persona non grata.
În 1938, teribil și fatal pentru întreaga țară, Mihail Sokolov a fost victima represiunii politice. La un denunț al unuia dintre studenți, el este acuzat de propagandă antisovietică și condamnat la 7 ani în lagăre de muncă forțată. În timp ce își ispășea pedeapsa, artistul a continuat să lucreze și, prin scrisori către prieteni, a trimis miniaturi artistice desenate cu materiale improvizate. Aceste „lucruri mărunte” și „fleacuri”, așa cum le-a numit autorul, realizate pe hârtie de fumat și resturi de ziare cu vopsele surogate, se numără printre cele mai bune creații ale artistului.
În 1943, Sokolov a fost eliberat devreme din lagărul Taiginsky, ca „goner” incapabil de muncă. Fără permisiunea de a se întoarce la Moscova după exil, Mihail Ksenofontovici merge la Rybinsk. În interiorul acestui om exterior sever, a cărui înfățișare vorbea despre greutățile și durerile pe care le îndurase, un incorectabil romantic și idealist a continuat să trăiască. Artistul bolnav terminal a găsit forța de a lucra (a condus un cerc de artă la Casa locală a pionierilor), a revenit la creativitate. Creează cicluri de naturi moarte, desenează ilustrații pentru Pușkin și Gogol, Dickens și Maupassant. În corespondență cu prietenii, este interesat cu nerăbdare de picturile Galeriei Dresda, livrate în capitală după război.
I s-a permis să vină la Moscova abia în vara anului 1946. În ciuda tuturor eforturilor, Sokolov nu a reușit să-și înlăture condamnarea și să fie reintegrat în Uniunea Artiștilor din Moscova. Dar nu renunță: vizitează expoziții, se întâlnește cu colegii, își face planuri pentru viitor. O boală gravă l-a înlănțuit pe Mikhail Ksenofontovich într-un pat de spital din Sklifa și, la vârsta de 63 de ani, i-a întrerupt viața. Piatra funerară de pe un mormânt modest de la cimitirul Pyatnitskoye este o placă de granit negru cu un autoportret grafic din 1925 sculptat pe ea.
Adevărata tragedie a „drumului calvarului” al lui M. K. Sokolov a fost că, timp de mulți ani, a rămas un visător incorigibil și un neoromantic fără compromisuri. Artistul idealist a luptat nu pentru bunuri lumești, ci chiar pentru ocazia de a crea. Pentru Mihail Sokolov, au existat întotdeauna două coordonate estetice: realitatea înconjurătoare, în care a fost forțat să trăiască, și lumea artistică inventată, unde s-a străduit din tot sufletul. Și dacă în lumea iluzorie interioară se simțea confortabil, atunci în lumea reală exterioară totul era mult mai complicat. Lumile lui Sokolov s-au intersectat, în esență, doar la un moment dat, iar aceasta a fost opera sa. Într-o scrisoare de la Mihail Ksenofontovici către soția sa, citeam: „… viața pentru mine a fost o mamă vitregă rea și nemiloasă. Ea m-a sufocat cu proză pământească, viața, dar sufletul meu nu a acceptat-o. De aici sentimentul de singurătate deplină, de conflict cu sine și de o soartă tragică.
Aspecte ale vieții personale
Visător și romantic din fire, Mikhail Sokolov era un estet în toate - de la abilitatea de a gândi cu inspirație și de a-și exprima opiniile până la obiceiul unei rochii deliberat elegante și aristocratice. El s-a remarcat nu numai prin aspectul său artistic, ci și prin atractivitatea sa specială. Încă de la o vârstă fragedă, Mihail a acționat literalmente fermecător asupra domnișoarelor provinciale. Chipul său subțire palid, zâmbetul ironic și vorbirea entuziasmată romantic i-au încântat pe domnișoare. Artistul nu s-a grăbit să întemeieze o familie, legând nodul după 30 de ani.
- Prima sa soție a fost artista Nadezhda Viktorovna Shtemberg (din 1917 până în 1919). Încetarea timpurie a relației s-a datorat faptului că Sokolov și-a acuzat fără temei soția de moartea fiului lor.
- Marina Ivanovna Baskakova a devenit a doua soție și muză a artistului în 1928. Rafinată și misterioasă, „respirând spirite și ceați” în felul lui Blok, Marina era cu 18 ani mai tânără decât soțul ei. S-a mutat la Moscova din Ucraina după ce tatăl ei a fost împușcat. A lucrat ca dactilografă într-o mică instituție. De-a lungul anilor în care au trăit împreună, Sokolov a pictat aproximativ o sută de portrete ale soției sale. Acestea sunt desene în creion, lucrări cu stilou și cerneală, picturi în ulei. Paradoxul a fost că artistul a creat de la Baskakova o anumită imagine a unei doamne rafinate în viața obișnuită: a forțat-o să poarte pălării ridicole, îmbrăcate așa cum i-a plăcut, fără a ține cont de dorințele și gusturile femeii. În plus, el nu a acordat atenție complet dificultăților de zi cu zi: trăiau în condiții înguste, de multe ori nu aveau suficienți bani, uneori nu exista nici măcar mâncare normală. După 7 ani de astfel de căsătorie, muza a părăsit creatorul.
- Ultima iubire și însoțitor al lui Sokolov timp de câțiva ani din viața sa a fost Nadezhda Vasilievna Rozanova (după primul soț al lui Vereshchagin). Fiica scriitorului și publicistului V. V. Rozanova era o cunoștință de multă vreme a lui Mihail Ksenofontovici. Ea a devenit o studentă a artistului, zbătându-se despre conservarea moștenirii sale creative. Nadezhda Vasilievna a aranjat ca exilații întorși să lucreze; a luat măsuri pentru a-l restabili în Uniunea Artiștilor din Moscova; a ajutat la combaterea unei boli grave. Căsătoria lor a fost înregistrată în 1947, cu puțin înainte de moartea stăpânului.
În ceea ce privește personajul lui Sokolov, el a fost extrem de dificil. Acesta este un temperament rece moștenit de la tatăl său, arogant și arzător, încredere excesivă în sine, exigență sporită și pretenție față de oameni. Deși era o persoană complet amabilă și își deschidea adesea sufletul larg deschis celorlalți. Dificultățile din viața sa personală au fost adăugate de lipsa de reținere a judecăților și a manifestărilor de nedreptate în raport cu ceilalți. Un prieten apropiat al pictorului, istoricului și criticului de artă N. Tarabukin l-a descris astfel: „În viață este un ascet nemerceniar și estetic, în opera sa este„ apostol al frumuseții”și„ cavaler al artei”. M. K. Sokolov, într-o scrisoare adresată soției sale, și-a dat următoarea stimă de sine: „Lasă-mă să fiu acceptat așa cum sunt - cu toate simțurile plecate în„ ireal, inexistent”- un visător absurd, incorigibil și romantic”.
Calea ta în artă
Hotărât să se dedice picturii, Mihail a primit educația de artă elementară în cursurile de desen din orașul Yaroslavl (1898-1904). Formarea punctelor de vedere filosofice și a stilului creativ a început când, după ce a primit asistență financiară de la un filantrop local, a plecat să studieze la Moscova. Dar foarte curând tânărul părăsește Școala Stroganov. Sokolov a scris că a rămâne aici nu i-a dat nimic, ci i-a adus doar dezamăgire. S-a străduit să stăpânească secretele măiestriei, să dezvolte un dar artistic și a trebuit să „depășească ceea ce impunea școala academică”. Un aspirant la artist ia o decizie - să studieze independent pictura clasică pe baza lucrărilor maeștrilor europeni și ruși din colecțiile muzeelor din Moscova și Sankt Petersburg.
În anii 1920, tânăra artă sovietică era copleșită de tot felul de „ismi”. Sokolov nu stă deoparte și încearcă diferite direcții avangardiste. Este ca și cum ar fi căutat pe sine în ceilalți: acum fiind lăsat dus de supermatismul lui Malevich, acum aderând la impresioniști sau susținând tendința futuristă, acum se îndreaptă către formele cubiste sau simbolismul religios al cercului Makovets. Dar, în același timp, rămâne intern întreg, își păstrează propria față creatoare. Criticul D. Nedovich scrie: „Încearcă abordări diferite, ca și când ar încerca haine diferite. Dar el este constant în vagabondajul său și este fidel pentru sine. În esență, Mihail Sokolov este un „artist de muzeu”. Și din punct de vedere stilistic, este mai aproape nu de postimpresioniști, ci de arta occidentală din secolele XVII-XIX.
În timp ce maeștrii ruși, care au trecut de exercițiul școlii academice, s-au eliberat de cătușele clasicilor în imensitatea futurismului modern, Sokolov se mișcă practic în direcția opusă. El scapă de stânga avangardistă și își creează propria versiune originală de artă sofisticată, sofisticată, ușor teatrală, atemporală. Cel mai adesea, artistul improviza (un portret imaginar, grafică de carte), în imagini de natură (peisaj, natură moartă) există și multe viziuni interne: este dificil să se determine fără echivoc momentul muncii din natură.
Este clar că Sokolov nu se încadra în nomenclatura de artă sovietică, lucrările sale păreau străine în țara colectivizării forțate în masă în artă. Potrivit lui N. Tarabukin, artistul a căutat să evidențieze bucuria de a fi, pe care oamenii nu știu întotdeauna cum și mai des nu vor să o observe, „fiind o imagine a creatorului în cea mai romantică ipostază”. M. K. Sokolova este summitul autorului de experiență artistică europeană (de la Poussin și Tiepolo la Rembrandt) combinat cu principiile antificial ale „artei liniștite” bazate pe subiecte eterne (frumusețe, dragoste, eroism). Dar, după cum a remarcat pe bună dreptate D. Nedovich, creatorul, obsedat de visul său pictural, poartă în sine imagini romantice încăpățânate. El „se bazează pe fantezia sa și nu recunoaște ziua viitoare”.
Pentru mulți cunoscători și cunoscători de artă, Mihail Sokolov pare a fi un autor dificil, uneori neclar și confuz. Dar este, fără îndoială, recunoscut ca fiind cea mai strălucită personalitate din arta sovietică din 1910-1940. După ce a trecut prin etapele de a fi lăsat lăsați de tendințele la modă ale avangardei, păstrând gustul pentru forma ascuțită, dar rămânând în același timp un adept al simbolismului romantic, artistul și-a creat propriul stil unic în artă - lirism avar în tablouri și virtuozitate de neegalat și zbor în grafică.
Moștenirea creativă
Biografii și criticii de artă îl caracterizează pe Mihail Ksenofontovici Sokolov ca fiind o persoană care și-a simțit darul artistic și a fost în continuă arsură creativă. Știa cum să creeze opere sub orice circumstanță, a rămas întotdeauna un romantic și umanist, incapabil de compromisuri fie în artă, fie în viață.
Mulți ani M. Sokolov, acuzat că a fost deconectat de realitate, pe care A. Efros l-a numit în 1936 „un artist neobservat”, a rămas așa. Scara și originalitatea talentului maestrului au fost apreciate abia la începutul anilor 1960. În acest moment, moștenirea sa creativă (nu numai artistică, ci și epistolară și poetică) fusese colectată, sistematizată și studiată. Și numele lui Mihail Ksenofontovici Sokolov a devenit disponibil pe scară largă pentru publicul de masă în anul aniversării a 100 de ani. Expoziția retrospectivă de la Galeria de Stat Tretiakov (2005-2006) a avut un succes uriaș. Enormitatea contribuției maestrului la arta sovietică a devenit și mai tangibilă după publicarea în 2018 a unei ediții în trei volume, care a inclus 1200 de desene, pasteluri și miniaturi de artă.
Cele mai cunoscute dintre lucrările sale sunt:
- cicluri de artă „Moscova plecând” și „Păsări”; cicluri grafice „Muzicieni”, „Circ”, „Sf. Sebastian ";
- Un loc special îl ocupă „miniaturile taberei siberiene” - „pictură mică - mare, în care respira libertatea”;
- din numărul imens de ilustrații de carte și grafică pentru lucrări literare, se remarcă „Aventurile lui Oliver Twist”, „Fecioara din Orleans”, „Sufletele moarte”.
Potrivit criticilor și istoricilor de artă, meritul lui Mihail Sokolov constă în faptul că, lucrând în cicluri mari și variate, a construit o punte de la simbolism la anii 40 ai secolului XX.
