Industria filmelor de groază nu este percepută ca artă „înaltă”, dar printre reprezentanții acestui gen există o mulțime de filme cu adevărat decente și inteligente care îl fac pe spectator să se gândească la probleme importante
Groaza pentru mulți spectatori este un gen de artă „joasă”. Da, într-adevăr, o "tonă" de filme clișee cu aceeași intrigă este lansată pe an, după ce a urmărit spectatorul, probabil, nici măcar nu va tremura. Dar la un pas de groază, thriller și imagini frumoase, uneori se naște ceea ce eu personal aș numi artă și cinema profund. Atitudinea față de acest gen, veți fi ajutați să schimbați mai mulți regizori și lucrările lor.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" și "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro este un vizual înfricoșător. Teribil, desigur, într-un sens bun. Pentru el, estetica fricii și a groazei este aproape o religie, iar monștrii din filme nu sunt sperietoare fără suflet (Faun și omul pal din Labirintul lui Faun, de exemplu).
The Devil's Ridge este primul film din trilogia planificată a lui Guillermo, al doilea este cunoscut ca fiind Labyrinth al lui Pan, iar al treilea nu va fi lansat niciodată. Scenariul a fost scris de regizor când era încă la facultate, iar filmul a fost produs de Pedro și Augustin Almodovara. Filmul spune povestea unui băiețel Carlos de 12 ani, al cărui tată a murit în război (Războiul civil spaniol 1939), luptându-se de partea republicanilor. El ajunge într-un orfelinat în care locuiesc copii cu soartă similară, dar băiatul nu se leagă de colegii săi și găsește un prieten fantomă bătut în pivniță.
Filmul este, desigur, plin de realism, gore, împușcături etc. Guillermo a reușit să prindă ideea cum să arate lumea războiului prin ochii unui copil. Și pentru a transmite ideea că războiul nu este doar acolo unde există luptă, războiul este în fiecare zi, în care durerea, frica și groaza sunt opuse iubirii, prieteniei, speranței.
Componenta mistică a unui astfel de film acționează doar ca un asistent pentru a dezvălui complotul și caracterul eroilor. Misticismul și drama apar într-o frumoasă simbioză atmosferică. Se pare că dacă „The Devil's Ridge” a arătat realitatea dură în prisma ochilor băieți, atunci vremea cumplită din Spania, 1944, vremurile dictaturii lui Franco și persecuția crudă a tuturor disidențelor sunt arătate în lumea fantezistă a puțin fată. Mulți au comparat opera lui Guillermo și Alice în Țara Minunilor. Deși întreaga imagine este o parodie a lumii de atunci, Labirintul lui Pan arată cum un copil percepe lumea din jurul său prin prisma propriilor sale sentimente. Lumea fantastică și lumea reală sunt conectate prin acest „labirint”, iar principalul lucru din lumea fanteziei este tatăl personajului principal.
Juan Bayon (Adăpost)
Acesta este primul film de lung metraj regizat de Guillermo del Toro. Aceasta este o poveste foarte, foarte înfricoșătoare. Ea este înfricoșătoare nu cu fantome, ci cu sentimentele, gândurile și aluziile la realitate.
Filmul povestește despre un soț și o soție care au un fiu mic adoptiv. Mama familiei se întoarce înapoi la orfelinat, unde și-a petrecut copilăria până a fost adoptată ea însăși. Este obsedată de redeschiderea orfelinatului pentru copii bolnavi. Dar întreaga lor idilă este distrusă de faptul că fiul lor lipsește. Nu voi ascunde filmul care lovește finalul, de dragul acestuia și merită vizionat. Dar momentele filosofice despre singurătate și dragoste sunt, de asemenea, atrase la suprafață. Părinții nu își ascultă fiul, nu văd acele apeluri pe care le dă el. Nici părinții nu se ascultă. Uneori adevărul vieții este mult mai cumplit decât orice misticism.
Darren Aronofsky („Mamă!”)
Distribuția este uimitoare: Jennifer Lawrence și Javier Bardem sunt părinții tăi principali, Edd Haris este unul minor.
Eroii nu au nume, întreaga poveste se învârte în jurul lui și a ei. El este un creator și are o criză creativă, dar eroina va trăi în cele din urmă titlul filmului, după ce a rămas însărcinată, iar soțul ei va ieși din criză și va începe să scrie o nouă capodoperă. Un film despre … un sistem patriarhal de valori, aș spune așa. Despre suprimarea unei femei, pentru că El nu are nevoie de ea, are nevoie de o muză în ea. Filmul s-a dovedit a fi complet non-gen și experimental, cu tonuri biblice, o referință la mama! în ceea ce privește Mama Pământ. Filmul a fost comparat cu The Shining and Rosemary's Baby de Polanski, dar Aronofsky nu este Kubrick sau Polanski. Aronofsky este un original și caută un nou regizor. Și se pare că în căutarea sa a reușit.
