Lucrările dramaturgului și regizorului Iosif Efimovich Kheifits au cuprins întreaga istorie a perioadei sovietice. Maestrul s-a arătat a fi un adevărat artist care a păstrat pe film pentru posteritate imaginea unei persoane într-o istorie în continuă schimbare.
Chiar și în adaptarea cinematografică a operelor clasicilor, Joseph Kheifits a reușit să găsească trăsăturile contemporanilor săi în eroii lor, vorbind despre ziua actuală. A mutat cu talent proză la limbajul cinematografiei, iar descoperirile sale regizorale au avut întotdeauna succes.
Copilărie și tinerețe
În 1905, un băiat s-a născut în familia unui angajat Efim Kheifits din Minsk. Iosif a uimit cu abilități creative extraordinare din copilărie. Mai târziu a devenit interesat de cinema.
În 1924 tânărul s-a mutat la Leningrad pentru a studia la școala tehnică de artă a ecranului. Acolo Joseph l-a cunoscut pe Alexander Zarkhi, viitorul său coautor și prieten.
Studentul a reușit să își combine studiile cu scrierea de recenzii pentru jurnalul de știri Nedelya. După finalizarea studiilor, Kheifits continuă să-și îmbunătățească cunoștințele și abilitățile la Institutul de Istorie a Artei de la Facultatea de Cinema, începând în același timp să lucreze la fabrica Sovkino.
Împreună cu Zarkhi, viitorul maestru scrie scenarii pentru filmele Transportul focului și lunii pe stânga. Prietenii au organizat o brigadă Komsomol în scenă și au început să filmeze filme despre tinerii din URSS „Vânt în față” și „Amiază”. Duo-ul Kheifits-Zarkhi a filmat filmul „Patria mea” din ordinul celor mai înalți oficiali ai armatei despre evenimentele de la frontiera chineză.
Mod creativ
Capodopera creată de elevii de ieri a fost admirată de meșteri cu experiență. Cu toate acestea, imaginea nu-i plăcea autorităților și a fost uitată. Ea a rămas doar în biografie.
Motivul dezonorării este rata producătorilor de film pe individualitatea interpreților. Deși vechiul canon dactilografiat era depășit, noua cenzură nu a fost încă stabilită. De aceea criticii moderni numesc Patria Mea un catalog de indivizi nerevendicați.
Interpreții implicați în crearea benzii au fost și rămân în mare parte puțin cunoscuți. Ulterior nu au reușit să-și construiască o carieră de film.
În filmul „Zilele fierbinți”, maeștrii au filmat deja doar vedete. Cu toate acestea, imaginea sa dovedit a fi prea simulată și statică. Dar în timpul filmărilor, Iosif a cunoscut-o pe fermecătoarea Yanina Zheimo.
În centrul majorității lucrărilor regizorului se află personalitatea umană. O confirmare vie este imaginea, care a devenit un clasic, „Adjunct al Mării Baltice”.
Potrivit complotului, imaginea lui Polezhaev ilustrează clar posibilitatea unei interacțiuni armonioase între proletariat și inteligență. Scopul acestui proiect și al filmelor „Numele său este Sukhe-Bator”, „Membru al guvernului” este același: să arate calea personală către revoluția eroilor care diferă în ceea ce privește statutul social și nivelul de dezvoltare al inteligenței.
Capodopere scenice
Filmoteca a fost completată de maeștrii „Înfrângerea Japoniei”, „În numele vieții” și „Cereale prețioase”. Apoi viața creativă a luat o pauză. În timpul creșterii în lupta împotriva cosmopolitismului, Kheifitz a încetat filmările.
Adaptarea din 1954 a Familiei Zhurbiny a fost numită Marea Familie. Banda este realizată în genul realismului socialist și povestește despre dinastia muncitoare. Relația eroilor cu activitățile lor profesionale nu este direct legată.
Tendința a continuat în „Cazul Rumyantsev” și „Omul meu drag”. Unul dintre principalele locuri în creativitate este transferul clasicilor pe ecran.
Cele mai semnificative au fost „Doamna cu câinele” de Cehov, „Asya” de Turgenev, precum și „În orașul C” și „Bad Good Man”. Între timp, regizorul a participat la crearea filmelor „Singurul”, „Focuri de artificii, Maria!” și întâi căsătorit.
Spre marea supărare a stăpânului, el nu a primit permisiunea de a filma ideea lui Y. Tolubeev, filmează imaginea „Tevye the Milkman”, în ciuda faptului că scenariul scris de L. Traubert era deja gata.
Din anii șaizeci până în anii optzeci, conceptul de erou al filmului autorului a devenit mai complicat. Regizorul subliniază imprevizibilitatea individualității, dualitatea poziției umane, divergența de la ideile tradiționale despre normele de comportament.
Drept urmare, maestrul a primit titlul de regizor interimar. În ultimul său film „Autobuzul rătăcitor”, regizorul prezintă privitorului într-o formă originală o persoană și mediul său existențial. În același timp, nu există supraabundență în complot în situații acute.
Probleme de familie
Joseph Efimovich a fost căsătorit de două ori. Prima sa soție a fost Janina Zheimo, care i-a dat un fiu, Julia, ulterior un renumit operator polonez.
A doua aleasă a maestrului, Irina Vladimirovna Svetozarova, l-a lovit cu o frumusețe rară. Cuplul are doi copii, fiii Vladimir și Dmitry. Primul a devenit artist de film, al doilea - regizor.
Kheifits este fericit în căsătorie. Dragostea domnea în casa lor. Familia a trăit destul de modest. În același timp, cărțile de pe raft decupate de maestru erau considerate adevărate comori.
Kheifits iubea produsele de casă. Adesea, lucrurile mici pe care le făcea apăreau în casă. Regizorul a murit la vârsta de nouăzeci de ani.
A fost înmormântat la cimitirul Memorial de lângă Sankt Petersburg, lângă satul Komarovo. Este imposibil să supraestimezi munca celebrului regizor.
Lucrarea sa a primit premii internaționale. Autoritatea s-a remarcat printr-o înălțime de neatins în industria cinematografică internă.
Cei mai eminenți actori au considerat că este o onoare să lucrezi cu el, chiar și în roluri episodice.
În activitățile sale personale și profesionale, regizorul seamănă cu durerea lui Cehov cu delicatețea și reținerea sa. A evitat pretenția. Cu o tristețe tandră, maestrul a tratat oameni care nu s-au ridicat la înălțimea așteptărilor sale, fără să se oprească să creadă în transformarea lor.
