Spectacolele regizorului teatral Henrietta Yanovskaya se disting întotdeauna prin relevanță, viziunea autorului asupra lucrurilor. Artistul Poporului din Federația Rusă și câștigătorul premiului „Crystal Turandot” a reprezentat în repetate rânduri arta internă a teatrului la festivaluri din străinătate, a susținut cursuri de master.
Profesia de regizor este foarte dificilă. Și acest tip de creativitate poate fi greu numit feminin. Regia necesită rezistență, rezistență și voință de fier.
Drumul către vocație
Dacă, într-un astfel de caz, o femeie a reușit totuși și chiar a completat teatrul cu un nevăzut până acum, a făcut o descoperire, atunci acesta este un adevărat talent. Nu toată lumea este capabilă de acest lucru, chiar și cu un dar de la natură.
Colegii și criticii spun despre Henrietta Naumovna că are o energie uimitoare, un stil unic și o inteligibilitate incomparabilă a producțiilor.
Biografia viitorului regizor de teatru a început în 1940. Copilul s-a născut la Leningrad pe 24 iunie. După școală, absolventa a decis să-și continue educația în orașul natal. A absolvit o universitate tehnică cu o diplomă în radar și a început să lucreze. Cu toate acestea, și-a dat seama rapid că chemarea ei era diferită și a devenit studentă la Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinema. Henrietta Naumovna a studiat pe parcursul celebrului Georgy Tovstonogov. Conferințele sale au avut o influență considerabilă asupra lucrărilor ulterioare ale lui Yanovskaya.
Mai târziu, regizorul de scenă, care a avut deja loc în profesie, a recunoscut că a lucra, precum și doar a fi lângă un maestru recunoscut, a fost foarte dificil, dar extrem de interesant. Cariera unei actrițe teatrale nu a atras-o pe fată. Era prea iubitoare de libertate, nu tolera ordinele altora. Fiind un lider din fire, Yanovskaya a decis să urmeze o carieră în regie.
Debuturi strălucitoare
Debutul a fost o producție la teatrul regional Maly Drama cu piesa lui Zorin „Varșovia Melodia” în 1967 imediat după absolvire. Atunci fosta elevă a fost convinsă că a ales cazul corect.
În timpul studiilor, o fată talentată a reușit să-și aranjeze viața personală. Colega ei de studiu Kama (Kalman) Ginkas a devenit aleasa ei. Împreună cu el, soția sa a mers să lucreze la Krasnoyarsk, unde soțul ei a condus Teatrul Tânărului Spectator. Yanovskaya a lucrat și acolo din 1970 până în 1972.
Prima ei lucrare într-un loc nou a fost piesa „Lucrătorul de minuni”. Personajul său principal a fost o fată surdo-mută și povestea antrenamentului ei. Producția a arătat imediat că, în calitate de regizor, Yanovskaya nu era ca oricine altcineva. Apoi au avut loc spectacole de piese ale multor dramaturgi celebri ruși și străini. În diferite orașe ale țării.
La sfârșitul anilor șaptezeci, Henrietta Naumovna a condus trupa Podului Albastru, teatrul din Leningrad. În 1984 a debutat cu succes pe scena Moscovei la Teatrul Mossovet cu piesa „The Widow Steamer”.
Mărturisire
În 1987, Yanovskaya a preluat postul de director șef la Teatrul din Moscova pentru tânărul spectator. Actorii au prezentat prima lor producție bazată pe „Inima unui câine” a lui Bulgakov în 1987. S-a transformat într-un eveniment notabil în sezon. Furtuna de la Ostrovsky a devenit un nou triumf. În piesă, versiunea lui Yanovskaya transmite viziunea ei despre lume, o privire asupra eroilor. În multe privințe, conceptele le contrazic pe cele tradiționale. Pentru munca ei, Henrietta Naumovna a fost nominalizată la Premiul de Stat.
Deși noul director șef nu avea să efectueze schimbări radicale în MTYuZ, sub conducerea ei teatrul s-a transformat în ceva complet nou. A încetat să mai fie doar copilăresc. Spectacolele sale de seară au fost adresate cunoscătorilor adulți ai artei. Au vorbit din scenă despre probleme grave, valori ale vieții, societate și personalitate. A fost regizat de Kama Ginkas.
Yanovskaya a recunoscut de mai multe ori cu supărare într-un interviu că teatrul se transformase în divertisment, intrigi și măreții dispăruseră din el. Cu toate acestea, în ciuda plecării publicului sublim, rămân adevărați fani ai talentului regizorului.
Publicul este complet scufundat în spectacolele maestrului în povestea spusă de el. În acest caz, percepția este doar la nivel emoțional. Nu este necesară nicio analiză sau atenție la detalii. Această prezentare este semnul distinctiv al adevăratei stăpâniri a producției.
Fiecare spectacol Henrietta Naumovna trăiește și se experimentează din nou și din nou. Este sigură că fiecare producție trebuie adusă la ideal. Prin urmare, după fiecare spectacol, Yanovskaya simte un sentiment de vid spiritual. Ea își numește conuri de lucru, ale căror vârf este o idee, de la care începe ca regizor. Și maestrul își numește sarcina tot posibilul pentru a disipa efectul spectacolelor în spațiu.
Familia și munca
Percepția situației de către fiecare spectator este un punct pe un con pentru ea. Fiecare are propria lui vedere asupra lucrurilor. Prin urmare, designul original poate fi invizibil, modificat. Dar numai un astfel de model are dreptul să existe, pentru că numai acesta garantează viabilitatea teatrului în sine.
Henrietta Naumovna susține o reprezentație pe an. Este sigură că este imposibil să creezi rapid ceva grandios. Sunt necesare experiență de viață, suferință și cunoaștere. Și nu vrea să facă schimb de fleacuri pentru a câștiga popularitate. În 1998 a participat la drama lui Herman "Khrustalev, o mașină!" într-un rol actoricesc. Sora generalului a devenit eroina ei.
Viața de familie a maestrului s-a dezvoltat fericit. Au un fiu. Daniel (Daniel). A ales o carieră ca dramaturg și regizor.
Yanovskaya le spune reporterilor că nici măcar o vârstă matură nu garantează o claritate completă în viață. În același timp, ea recunoaște că profesia nu o obligă să-și abandoneze familia. Activitatea creativă îi oferă inspirație și forță, o învață să înțeleagă și să aprecieze viața în toate manifestările ei.
