Artistul belgian Rene Magritte, devenit celebru pentru spiritul său plin de mistere, picturi suprarealiste, nu a explicat niciodată semnificația picturilor sale și nu s-a defilat, ascunzându-se în spatele măștii fără chip a unei persoane obișnuite. Cercetătorii operei sale și autorii biografiilor sale sunt de acord asupra unui singur lucru - atât picturile artistului, cât și artistul însuși rămân în continuare un mister pentru noi.
Copilărie
Rene Magritte s-a născut pe 21 noiembrie 1898 în micul oraș belgian Lessines. El era cel mai mare dintre cei trei fii, iar tatăl său lucra ca vânzător călător. Familia era obișnuită, neobservată. Apropo, același lucru se poate spune despre viața lui Magritte în ansamblu, care de mai multe ori i-a nedumerit pe biografi. De ce sunt atât de multe imagini ciudate, poetice, înspăimântătoare în opera artistului?
Cu toate acestea, când Magritte avea paisprezece ani, în viața sa a avut loc o tragedie care a lăsat o amprentă atât asupra personalității sale, cât și a picturilor sale. În noaptea de 12 martie 1912, Regina Magritte a părăsit casa în cămașă de noapte și a dispărut. Câteva zile mai târziu, trupul ei a fost găsit în râul Sambre, cu tivul cămășii înfășurate în jurul capului. Cercetătorii operei artistului cred că tocmai din acest motiv fețele oamenilor din unele picturi sunt acoperite cu pânză. Nu se poate să nu ne amintim de faimoasele „sirene inversate” cu capete de pește și picioare de femei. Oricum ar fi, artistul însuși a negat că moartea misterioasă a mamei sale ar fi avut o influență specială asupra sa. „În copilăria mea au existat destule alte evenimente care m-au influențat”, a argumentat el, totuși, care au fost acele evenimente, el nu a spus niciodată. Mai mult, chiar și soția artistului pentru o lungă perioadă de timp nu știa nimic despre cum a murit mama sa.
Creare
După ce a studiat la Academia Regală de Arte, Magritte a început să lucreze ca designer de tapet și artist publicitar. Lucrările timpurii ale artistului, executate în stilul cubismului și futurismului, aparțin aceleiași perioade. În 1926, Magritte creează primul său tablou suprarealist „Jockey-ul pierdut”. Un an mai târziu, s-a mutat la Paris, unde l-a întâlnit pe liderul neoficial al suprarealismului francez, André Breton, și a aranjat prima sa expoziție. În anii „parizieni” (1927-1930) Magritte și-a format în cele din urmă viziunea artistică, deoarece a rămas aproape neschimbată până la sfârșitul vieții sale. În acești ani, în opera artistului, acea lume puțin probabilă, ciudată, plină de semnificații secrete a început să apară în opera artistului, ceea ce l-a făcut celebru. De altfel, artistul a spus că opera sa nu are nicio legătură cu suprarealismul, numindu-i stilul „realism magic”.
Magritte a dorit întotdeauna ca privitorul, uitându-se la picturile sale, să gândească. Toată opera sa constă în trucuri, trucuri, iluzii, reîncarnări, aparențe, înlocuiri, semnificații secrete. Magritte ne vorbește despre înșelăciunea a tot ceea ce există, pe care de obicei nu le observăm, despre natura iluzorie a ființei. Deci, de exemplu, în tabloul „Trădarea imaginilor” există o pipă de fumat, iar dedesubt este semnătura „Aceasta nu este o pipă”.
Adesea, în picturile sale, puteți vedea un bărbat cu pălărie și fără chip. Uneori se întoarce cu spatele la public, ceea ce îl face și mai mult un mister. Mulți cred că acest misterios Mr. Nobody este un autoportret al artistului.
Magiștii își ascund de obicei adevăratele fețe de public, așa că Magritte a dus o viață complet discretă a unui burghez respectabil. Nu avea atelier și picta în sufragerie, dar cu atât de multă grijă încât nu pătase niciodată podeaua cu vopsea. Și când a sosit momentul, a încetat să lucreze pentru a lua prânzul, deși pentru artiștii din acea perioadă echivalează cu o indignare împotriva artei.
În anii postbelici, plini de bucurii burgheze liniștite, Magritte pictează imagini care îi aduc faima în toată lumea: „Fiul omului” și „Golconda”.
Viata personala
La cincisprezece ani, Magritte a întâlnit-o pe fiica măcelarului de treisprezece ani, Georgette Berger. Ar putea el să presupună că ea va deveni singurul model pentru picturile sale și singura dragoste pentru viață? Adolescenții s-au întâlnit des și, în timpul unei astfel de plimbări (prin cimitir), Rene a văzut un artist cu șevalet. Această priveliște l-a fascinat atât de mult încât în acel moment a decis să se dedice în totalitate picturii.
În 1922, Rene și Georgette s-au căsătorit. După ce s-au întors de la Paris, s-au stabilit într-o căsuță într-o zonă liniștită din Bruxelles, unde au locuit împreună până la moartea lui Magritte, în 1967.
