Talentul unic al artistului Lyubov Popova a fost complet devalorizat la începutul anilor '20. Costul muncii ei a început să crească rapid în timp. Numărul de publicații despre ea, cercetarea lucrărilor sale și analiza lucrărilor sale a crescut, de asemenea.
Majoritatea criticilor sunt siguri că creațiile lui Lyubov Sergheievna sunt geniale. Ea a reușit nu numai să creeze multe tehnici de autor unice, dar și-a depășit în mod vizibil timpul. Artista a devenit unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai avangardei feminine. Pe parcursul unei perioade îndelungate de creativitate, Popova s-a dezvoltat în arta și cubismul său, și suprematismul, și chiar cubo-futurismul.
Timp de pregatire
Kazimir Malevich și-a admirat operele și l-a invitat personal pe talentatul artist la Supremus. Pentru o lungă perioadă de timp, pictorul s-a angajat în dezvoltarea diferitelor direcții ale graficii domestice, a devenit primul dezvoltator de design intern, a lucrat la decor, costume pentru teatru, a căutat soluții creative pentru premisele destinate rolului obiectelor de artă.
Lucrările lui Lyubov Sergheievna sunt incluse printre exemplele unice ale timpurilor subterane. Ele se disting prin stilul lor unic și strălucirea inovației. Multe dintre creațiile lui Popova sunt achiziționate de colecționari și sunt păstrate în Muzeul de Stat.
Lyubov Sergeevna s-a născut în 1889 în provincia Moscova. În satul Ivanovskoye, fata s-a născut pe 24 aprilie. Tatăl său s-a angajat cu succes în producția de textile, mama sa a reprezentat o familie nobilă bine-cunoscută.
Atmosfera casei era prietenoasă și calmă. Adulții au observat de la început talentul creativ al fiicei lor. Au încercat să le dezvolte, participând nu numai la creșterea unui copil, ci și contribuind la dezvoltarea ca persoană în artă. Încă din copilărie, Lyuba a arătat abilități considerabile, s-a dezvoltat cu plăcere.
În fiecare zi avea cursuri de studiu de limbi și literatură. Desenul a fost realizat de celebrul pictor al vremii sale, Orlov. În 1902 familia s-a mutat la Yalta. Fata a mers la sala de sport. Lyuba a absolvit o medalie de aur.
Profesorii au recomandat trimiterea elevului supradotat pentru a-și continua studiile la Moscova. Fata s-a înscris la cursurile pedagogice ale lui Alferov. Drept urmare, Popova a primit o educație pedagogică cu dreptul de a conduce limba rusă.
A deveni maestru
În 1907 Popova a decis să înceapă dezvoltarea abilităților sale creative. S-a dus la studioul de desen al lui Jukovski. În anul următor, Lyubov a fost deja student la cursuri de pictură cu Jukovski și Yuon. Fata și-a făcut rapid prieteni noi în persoana lui Prudkovskaya și Udaltsova.
Toți au creat multe lucrări talentate, glorificând underground-ul rusesc și contribuind la pictura mondială. Biografia creativă a lui Lyubov Sergeevna a început cu închirierea unui atelier și munca grea. Artistul a studiat proprietățile materialelor, a stăpânit tehnici necunoscute, a testat interacțiunea ceară și vopsele cu noi tipuri de acoperiri.
În 1910 a făcut o călătorie în Italia. Mult timp, maestrul a lucrat la teoria picturii, a studiat stilurile autorului clasicilor. Următorii câțiva ani au trecut în Franța. Artistul s-a întâlnit cu Metzinger și Le Fauconnier, reprezentanți ai underground-ului străin. Întorcându-se acasă, Popova a intrat în clubul lui Malevich „Supremus”.
Ea a creat un logo pentru el și a contribuit la redactarea cartei. Inspirată de mentorii săi, artista a explorat posibilitățile minimalismului geometric. Ea a lucrat la o serie cu o singură figură contrastantă accentuată de combinațiile originale de culori. Cele mai cunoscute lucrări ale maestrului au fost realizate folosind tehnica „selectării materialelor”.
Popova a dezvoltat-o pe baza învățăturilor lui Tatlin. Ea a oferit nu numai o viziune unică asupra soluției finale de culoare, dar a dezvoltat și o versiune originală a contra-reliefului de culoare. Nu era neobișnuit să împrumutăm implementarea ideilor de la Malevich.
Lucrările lui Popova erau un fel de interpretări ale ideilor sale. Lyubov Sergeevna își făcea adesea propria schemă de culori. Diferența izbitoare a fost atitudinea față de culoare. Malevich a acționat într-o paletă mohorâtă, Popova a adorat culorile strălucitoare ale culorilor deschise.
Rezumând
Până la mijlocul anilor '20, fotografiile lui Popova au început să apară frecvent în publicațiile care acoperă arta nouă. În 1920 a fost invitată să predea teoria picturii la Atelierele artistice și tehnice din toată Uniunea.
Lyubov Sergeevna a lucrat în teatre din capitală. A decorat spectacole, a creat decorațiuni pentru trupe pentru călătorii în străinătate. În 1923 Kandinsky a observat-o pe meseriașă. El i-a oferit lui Popova un loc de muncă la Institutul de Cultură Artistică.
Ea a făcut posibile cele mai noi tehnici de lucru. Popova a trecut obiecte de fier peste vopseaua proaspăt aplicată, a realizat reliefuri cu suprapuneri, a folosit în mod activ colaje, presându-le în vopseaua proaspătă. Ea a folosit imagini luminoase și alte detalii non-standard. Cu ajutorul unei imagini deliberate a obiectelor, Popova a obținut o libertate deplină în decorarea figurilor.
Adesea, lucrările erau saturate de o atmosferă incredibilă. Imaginile au fost colectate din aproape nimic, izbind prin acuratețea imaginii. Stilul artistului este unic.
Imitația poate fi urmărită doar într-o parte din creațiile ei. Conceptul de master este caracterizat de absența cadrelor. Lyubov Sergeevna credea că viziunea creativă este un proces nelimitat.
Există puține informații despre viața personală a artistului. În 1918, a avut loc o întâlnire cu un istoric angajat în activitate științifică, Boris Nikolaevich von Eding. Anul următor, cuplul a devenit oficial soț și soție. Un copil a apărut în familie. Lyubov Sergeevna a murit la 25 mai 1924.
