Artistul francez Georges Braque este considerat pe bună dreptate fondatorul direcției moderniste a picturii - cubismul. Deși, potrivit criticilor de artă, primii cubiști au fost Paul Cezanne și Pablo Picasso. Cu toate acestea, Braque are cele mai multe lucrări scrise în acest mod.
Georges Braque nu și-a limitat opera la pictură și grafică. Artistul s-a angajat în crearea vitraliilor; sculptură sofisticată și expresivă care a ecouat arhaicul grecesc; a lucrat ca decorator într-un teatru; a realizat bijuterii magnifice, pe care fashionistele de atunci le-au purtat cu plăcere; a stăpânit, de asemenea, multe tehnici de artă aplicată.
Biografie
Viitorul artist s-a născut în 1882 în suburbia Parisului - Argenteuil. Acest loc a fost odată lăudat de impresionisti. Familia Georges deținea un atelier interior - erau angajați în decorațiuni. Încă de la o vârstă fragedă, tatăl său l-a învățat meșteșugul său, l-a învățat să lucreze ca decorator și să înțeleagă estetica locuințelor. Și când fiul a crescut, șeful familiei l-a trimis să studieze ca decorator în Le Havre. Mai târziu, tânărul maestru încă studia la Școala de Arte Plastice din Paris.
Această instituție de învățământ l-a ajutat să se familiarizeze cu noile tendințe în pictură. Georges a fost atras în special de operele lui Matisse și s-a împrietenit cu un cerc de „Fauves”. În acea perioadă a vieții sale, a pictat în mod constant peisaje pline de soarele sudic și de culorile strălucitoare din Provence - acestea păreau să fie saturate de revolta naturii din sudul Franței. Acestea erau lucrări foarte decorative, dar existau deja note despre o nouă direcție - cubismul, deoarece claritatea compoziției distinge aceste peisaje de picturile Fauve.
Cubism
Puțin mai târziu, Braque a devenit interesat de arta lui Cezanne și Picasso, ceea ce a dus la o schimbare vizibilă a stilului artistului. Fostele forme fluide de pe pânzele sale au fost înlocuite de volume geometrice puternice; culorile strălucitoare au devenit dezactivate: au apărut tonuri gălbui-ocru, verzui și gri-albastru, ca în Cezanne.
Un incident amuzant este legat de pictura lui Braque „Case în Estaque”: când celebrul artist Matisse a văzut-o, a exclamat: „Ce sunt aceste cuburi?” De aici și numele tendinței în pictură - „Cubism”, care a fost popular în secolul XX.
Începând cu 1910, artistul și-a schimbat ușor stilul de pictură: cuburile sale devin mai mici, marginile lor umple întreaga pânză, au forme diferite și sunt aranjate fantezist pe pânză. Nu mai era o imagine a unui obiect - mai degrabă, în opera sa, Braque a căutat să transmită o anumită imagine, simbol, ideea sa despre obiect.
Acestea erau foarte originale, dar complet divorțate de comploturile realității cu un joc gratuit de planuri colorate, contururi, diverse obiecte, inscripții. Braque a folosit adesea efecte decorative care erau complet noi pentru pictura de atunci, ceea ce crea un sentiment de viață și ritmul unui oraș mare.
Noi tendințe
Cu toate acestea, după anii '20 ai secolului XX, cubismul a început să se demodeze, iar Braque a început să folosească doar elementele sale individuale în picturile sale. Se întoarce la naturile moarte, în care rafinamentul culorii este combinat cu o varietate de mijloace expresive.
În anii 20-30, a pictat portrete, priveliști ale mării, interioare cu conținut interesant și bogat: naturi moarte și figuri feminine. Era deja aproape suprarealism cu poezia și lățimea spațială.
Georges Braque s-a stins din viață în 1963 și a fost înmormântat la Paris.
Fapt interesant: în 2010, cinci tablouri de Braque au fost furate de la Muzeul de Artă Modernă din Paris.
