Uimitoarea piesă „Sub cerul albastru” a fost interpretată la concertele grupului „Aquarium” de mai bine de patruzeci de ani. Cu toate acestea, toți cei care au auzit cel puțin o dată cea mai frumoasă compoziție nu știu cine a scris-o. Cineva crede că poeziile lui Bulat Okudzhava, cineva atribuie autorul lui Boris Grebenshchikov. Sunt cei care sunt siguri că poetul este Aleksey Khvostenko. Nici cu muzica nu este atât de simplu.
Piesa a sunat pentru prima dată la un concert la Universitatea Harkov din 1984. Atunci BG a spus că nu știe cine a scris lucrarea. Au existat multe versiuni, dar în cele din urmă, fanii au ajuns la o părere comună despre muzică: vechea canzona a fost scrisă de Francesco da Milano în timpul Renașterii.
Nașterea unui mit
O situație dificilă s-a dezvoltat odată cu textul. Alexei Khvostenko, renumit în mediul subteran din Sankt Petersburg în anii 70 și 80, bardul rock, cântăreața Elena Kamburova, chiar și Alexander Pushkin, au fost numiți autorii poeziilor. Acesta din urmă a fost susținut de argumentul despre existența unei povești cu același nume. Rima și contorul erau la fel. Iată doar un „dar”: un fapt convingător s-a dovedit a fi o glumă.
Zeev Geisel, un traducător israelian, bard și publicist, și-a condus propria anchetă. Rezultatele au fost destul de neașteptate. Istoria pretinde a fi una dintre cele mai mari păcăleli ale secolului trecut.
La începutul anilor șaptezeci, discul „Muzica laute din secolele XVI - XVII” a câștigat popularitate în Uniunea Sovietică. Piesele de la ea sunau adesea la radio și televiziune ca salvatoare de programe, erau folosite în filme.
Interesul a fost trezit de „Canzona”, care a devenit prima piesă de pe disc. Adnotarea a precizat că Francesco Canova da Milano, care a scris muzica, care a primit titlul de lăutar divin pentru priceperea sa, a slujit împreună cu Medici și cu Papa Paul al III-lea.
Muzică
Dar profesioniștii au fost nedumeriți de faptul că „Canzona” nu a fost inclusă nici în cel mai detaliat catalog papal al muzicianului. Și apoi s-a dovedit că muzica era de fapt chitară, iar discul era o farsă evidentă. Aproape toate piesele au fost scrise de interpretul Vladimir Vavilov, al cărui nume este indicat în partea din față a discului.
Ultimul romantic al chitarei rusești s-a bucurat de cea mai mare popularitate în anii șaizeci. Virtuosul a fost atât de inspirat de Renaștere încât instrumentistul însuși a făcut și a stăpânit chitara de lăută și în 1968 a scris mai multe lucrări pentru ea în cheia corespunzătoare.
La început, Vavilov a interpretat piese la concertele sale, numind compozitori renumiți renascenți drept autori. Asigurându-se că și iubitorii de muzică sofisticați erau încântați, chitaristul a inclus creativitatea în disc, oferind adnotări și autori inventați. Motivul păcălelii a fost dorința de a transmite ideea publicului larg. Ideea a fost un succes.
De-a lungul anilor, discul nu numai că a fost retipărit de multe ori, dar a fost întotdeauna vândut instantaneu. În noul mileniu, acesta este încă în căutare, schimbând formatul pe CD.
Text
La sfârșitul anului 1972, discul a căzut pe mâinile unui chimist de profesie și a unui poet de vocație, Anri Volokhonsky. Mai presus de toate și-a amintit de „Canzona”. În emigrație, ea a fost inspirată de imaginile orașului ceresc din Ierusalim, de animale nevăzute și de personaje simbolice din Biblie. În mod neașteptat pentru autorul însuși, a apărut o misterioasă frază „plin de ochi”. Poetul a scris o poezie timp de un sfert de oră, numindu-l „Paradis”.
Aleksey Khvostenko a pus textul pe muzică, ceea ce a uimit coautorul multor melodii și un prieten în viață. A devenit și primul interpret. În 1973, a început turul „apartamentului” din „Paradis”.
Elena Kamburova și Viktor Luferev și-au adus contribuția la lucrare. Acum lucrarea a început cu fraza: „Deasupra firmamentului albastru …”. Totuși, nici versiunea originală nu a fost uitată.
În 1976, piesa a sunat ca acompaniament muzical la piesa „Sid”, la care a participat „Aquarium”. BG, șocat de canzona, a inclus-o în repertoriul grupului. În 1987, compoziția a sunat în filmul „Assa”, devenind un fel de imn al noii generații. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece fiecare interpret a pus în lucrare ceea ce a considerat cel mai bun: nevoia de puritate, dragoste, lumină și un cer înstelat deasupra capului.
