Perioada Renașterii culturale, marcată, în primul rând, de un interes crescut pentru valorile antice din Italia, știința istorică definește anul 1456. Acest timp corespunde sfârșitului condiționat al Evului Mediu, care a început să se manifeste în toate sferele vieții, inclusiv, în primul rând, cultura și activitățile sociale. Prin urmare, lucrarea lui Leonardo da Vinci în acest context prezintă un interes deosebit.
Personalitatea lui Leonardo da Vinci a oferit un serviciu neprețuit pentru dezvoltarea aspectului spiritual al Renașterii în Italia, sfâșiat atât de contradicțiile interne, cât și de războaiele feudale externe. La urma urmei, moștenirea sa creativă încurcă încă imaginația chiar și a unei persoane moderne sofisticate.
Atmosfera sufletească din acea epocă este reflectată pe deplin în același timp de dispoziția veselă și veselă a lui Rafael, întotdeauna înconjurat de o companie de prieteni, și de personajul mohorât și mohorât al lui Michelangelo, care, împreună cu Leonardo da Vinci, primește un profitabil însărcinat să picteze o catedrală creștină din Florența. Și conducerea acestui ambițios proiect este încredințată tânărului și ambițiosului oficial Niccolo Machiavelli.
Și tocmai această gamă largă de realizare spirituală stă în fruntea timpului când idealizarea antichității devine acel model verificat matematic de arhitectură și artă. Mai mult, moștenirea greco-romană este complet completată de o procesare creativă adecvată, care a reușit să aducă unicitatea și originalitatea caracteristice patrimoniului cultural din epoca sa.
Moștenirea creativă a lui Leonardo da Vinci
Astăzi se știe în mod fiabil că geniul lui Leonardo da Vinci a reușit să se răspândească în aproape toate domeniile picturii și ingineriei. Datorită faptului că, în calitate de artist, era la un moment dat mult mai puțin solicitat, această persoană talentată a trebuit să se poziționeze în primul rând ca inginer care creează noi tipuri de arme sau, de exemplu, ca bucătar care a putut să inventeze o cantitate suficientă. numărul de feluri de mâncare noi și rafinate.
Se știe că la Milano era conducătorul mesei proprii a ducelui, în legătură cu care trebuia să gestioneze nu numai întregul set de măsuri pentru servirea diferitelor sărbători solemne, ci și să se ocupe de problemele legate de pregătirea întregii game. de meniuri. Și printre cele mai faimoase realizări ale sale în domeniul structurilor de inginerie, ar trebui evidențiate numeroase desene de înaltă calitate ale avioanelor, conform cărora pot fi fabricate astăzi echipamente aeronautice destul de relevante.
Acest ingenios inventator credea că omul a fost creat pentru călătoriile cu avionul. Deci, în lista creațiilor sale tematice există o parașută, un telescop cu două lentile, o versiune ușoară a podurilor mobile și multe altele. Cuvinte speciale de recunoștință au fost meritate pentru cercetările sale în domeniul anatomiei, deoarece în acest domeniu al științei a fost înaintea timpului său cu cel puțin trei secole.
Ultimii ani ai vieții sale, Leonardo da Vinci a petrecut în Franța, unde a fost implicat activ în organizarea sărbătorilor de la curte, a condus un proiect de schimbare a canalelor a două râuri, a creat un plan pentru un canal între ele și, de asemenea, a planificat construirea unui nou palat regal. Într-adevăr, geniul acestui om era inepuizabil. Poate că poate ajunge în fruntea listei oamenilor geniali ai planetei din toate timpurile și popoarele.
Evaluarea experților în artă
Tabloul „Ioan Botezătorul” al artistului renascentist italian Leonardo da Vinci este pictat în ulei. Aparține perioadei ulterioare a operei artistului. Natura decadentă a acestei opere este evidențiată nu numai de perioada vieții artistului, ci și de sfârșitul Renașterii în sine, care a inspirat întreaga lume europeană a culturii și artei. Acest lucru se vede clar, atât în imaginea lui John, cât și în absența peisajului tradițional din fundalul imaginii.
„Ioan Botezătorul” a fost pictat de artist în moșia Clu (orașul Amboise din partea centrală a Franței), când a fost ținut în mare stimă și înconjurat de recunoaștere și atenție universală. Se știe că Leonardo da Vinci nu mai simțea satisfacția din propria creativitate. El a fost constant angajat în refacerea și completarea vechilor sale lucrări, pe care le-a adus aici în număr mare cu el. Toate semnele arată că această imagine a fost „adusă în minte” în perioada declinului său creativ extrem.
Imaginea arată un tânăr cu o mână întoarsă în sus și cealaltă ținând o cruce la piept. Misterul și enigma imaginii sunt sporite de contrastul fundalului întunecat și de figura iluminată a tânărului. În ciuda recenziilor entuziaste ale colegilor din atelierul de creație și ale criticilor cu privire la operele artistului din acea vreme, pictura „Ioan Botezătorul” le-a provocat o surpriză autentică. La urma urmei, imaginea canonică obișnuită a sfântului în acest caz a fost foarte diferită de imaginea rezultată.
Tradiția religioasă interpretează fără ambiguitate personalitatea lui Ioan Botezătorul, care a apărut în Sfânta Scriptură tocmai ca un ascet sever, cu păr abundent pe față. Prin urmare, zâmbetul ambigu al tânărului descris în imagine nu se potrivește cu percepția clasică a celebrului personaj istoric și religios. Este important să înțelegem că acest zâmbet a fost caracteristic tuturor fețelor oamenilor pe care Leonardo le-a portretizat în perioada sa ulterioară de creativitate.
Absența unui peisaj pitoresc în fundalul picturii „Ioan Botezătorul” și imaginea înflorită a unui tânăr, care nu corespunde regulilor canonice de reproducere artistică a imaginilor, ne permit să spunem că Da Vinci în acest caz vrea să facă o impresie specială privitorului. Poate că mulți oameni asociază acest tip de ambiguitate doar cu un motiv ironic și un fel de înțelegere care le permite să privească dincolo de cadrul tradițional al ființei.
Scurtă descriere a picturii
Un tânăr Ioan este descris pe un fundal întunecat al picturii. Lumina cade peste ea de sus și de la stânga. Cu degetul arătător al mâinii drepte, sfântul indică o cruce situată pe piept și este atributul său direct. Crucea și întinderea simbolizează venirea Mântuitorului. Prin urmare, acest gest mărturisește elocvent mesajul atunci când toți oamenii trebuie să reflecteze asupra faptei spirituale asociate pregătirii pentru acest eveniment cel mai important.
În pictura lui Leonardo da Vinci, personajul descris comunică cu publicul prin ochii săi. Zâmbește tandru, iar silueta sa este pe deplin în concordanță cu tipul unui artist matur. Îmbrăcămintea pustnicului este o piele de blană. Nu este complet îmbrăcat, lăsându-și umărul drept expus în proporțiile corecte. Și părul lung și creț al lui Ioan Botezătorul cade în valuri peste umeri.
Mulți experți sugerează că studentul său Salai a servit drept model pentru artist. Toate clarobscururile și tranzițiile contrastante au un caracter subtil și sofisticat. Celebrul sfumato, inventat mai devreme de Leonardo da Vinci însuși, este pe deplin realizat aici. Rotunjimea și plasticitatea formelor perfecte sunt subliniate în imagine prin tranziții moi și foarte blânde între tonurile deschise și întunecate. Acest mod de a descrie vă permite să reflectați starea spiritualizată a sfântului. Este surprinzător faptul că nu se pot vedea lovituri de perie pe pânză.
Pictura „Ioan Botezătorul”: materiale și o excursie istorică la locurile sale de reședință
Celebrul tablou al lui Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” a fost pictat în perioada 1508-1513 cu ulei de nuc pe lemn. Dimensiunea pânzei este de 69 x 57 cm. Ar trebui înțeles că la momentul scrierii acestei capodopere, materialele pentru pictură erau realizate folosind o tehnologie complet diferită de cea modernă. Deci, uleiul a fost decolorat la soare timp de cincizeci de ani, iar scândurile au fost uscate și mai mult. Vopselele au fost pregătite chiar de artiști. De regulă, au folosit cristale zdrobite într-o stare pulverulentă.
Pentru prima dată despre pictura lui Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” este menționat în analele din 1517. Se știe că studentul său Salai a devenit proprietarul acestuia după moartea profesorului. Apropo, a făcut și o copie a acestuia, care este bine conservată. Și după moartea lui Salai, rudele sale au vândut originalul lui Francisc I în Franța. Astfel, această lucrare a ajuns în Luvru. Cu toate acestea, ulterior a fost revândută Angliei în colecția lui Carol I. După executarea acestui monarh, pictura apare deja în Germania. Nu mai târziu de 1666, agenții lui Ludovic al XIV-lea îl răscumpără, iar capodopera reapare în Franța. Acum pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci este expusă la Luvru.
