Școala de pictură a icoanelor din Moscova a luat formă destul de târziu. Apogeul său a venit la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea - o perioadă de întărire a principatului Moscovei. Cei mai mari reprezentanți ai școlii din Moscova erau practic toți pictorii de icoane remarcabili ai Rusiei Antice - Teofanul Grecul, Andrei Rublev, Daniil Cherny și Dionisy.
Maestrul principal al școlii de pictură cu icoane Novgorod, Theophan the Greek, a apărut la Moscova la sfârșitul vieții și al carierei sale. Frescele Catedralei Buna Vestire din Kremlinul Moscovei, la care a lucrat împreună cu Andrei Rublev și Prokhor din Gorodets, nu au supraviețuit. Prin urmare, pentru cunoscătorii de astăzi ai picturii vechi de icoane rusești, școala din Moscova este asociată, în primul rând, cu opera lui Andrei Rublev și a artiștilor din direcția sa.
Andrey Rublev și adepții săi
Creativitatea lui Andrey Rublev se bazează pe filosofia bunătății și frumuseții, o combinație armonioasă de principii spirituale și materiale. Prin urmare, Mântuitorul său nu arată deloc ca un judecător nemilos și atotputernic redutabil. El este un Dumnezeu iubitor, plin de compasiune și atot-iertător. Culmea creativității lui Rublev, precum și a tuturor picturilor antice rusești, a fost faimoasa „Treime”, ai cărei trei îngeri sunt un fel de simbol al Binelui, Sacrificiului și Iubirii.
Adepții trendului Rublev în pictura cu icoane s-au concentrat nu atât asupra conținutului spiritual al imaginilor, cât și asupra caracteristicilor externe: ușurința figurilor, utilizarea liniilor netede în scrierea fețelor, crearea unei scheme de culori contrastante. Unul dintre exemplele acestei abordări este icoana stăpânului necunoscut din Moscova „Intrarea Domnului în Ierusalim”.
O altă trăsătură caracteristică a școlii de pictură a icoanelor din Moscova a fost introducerea unor veritabili seculari și duhovnici canonizați într-o serie de imagini și comploturi de pictură a icoanelor.
Opera lui Dionisie
La începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea, Dionisie, care lucra cu fiii săi Teodosie și Vladimir, a devenit reprezentantul principal al picturii religioase din Moscova. Dionisie a fost un meșter neobișnuit de productiv, doar în Mănăstirea Volokolamsk existau 87 de icoane ale operei sale.
Cel mai adesea, Dionisie a pictat imagini festive cu sărbători aglomerate. Natura afirmatoare a vieții operei sale s-a manifestat în mod viu viu în picturile murale ale Catedralei Nașterii Fecioarei din Mănăstirea Ferapontov.
Una dintre caracteristicile principale ale operelor lui Dionisie este proporțiile rafinate ale figurilor alungite. Devenind practic necorporali și pierdându-și volumul, par să se înalțe pe cer, ascultând ritmul interior al compozițiilor. Dionisie a preferat tonuri și nuanțe blânde, deschise: albastru, turcoaz, purpuriu, roz, lila etc. Cercetătorii au numărat aproximativ 40 de tonuri în lucrările artistului.
Datorită lui Dionisie, arta ceremonială, festivă, armonioasă și vibrantă a Moscovei a ocupat un loc de frunte în cultura Rusiei.
