Faima a ajuns la Ivan Bilibin ca ilustrator de povești populare. A creat un stil artistic unic numit Bilibino. Acesta a devenit un fel de carte de vizită a ilustrației rusești. Mulți artiști contemporani se străduiesc să imite maniera grafică a autorului.
Stilul Bilibino se bazează pe stilul modernist de atunci popular cu artă populară. Invenția nu și-a pierdut popularitatea până în prezent.
Vocație artistică
Artistul s-a născut la 4 (16) august 1876 lângă Sankt Petersburg în satul Tarkhanovka. Numele de familie era cunoscut în secolul al XVII-lea ca negustor. În Schit, portretele strămoșilor lui Bilibin ocupă locul principal. Tatăl viitorului pictor a fost medic naval, mama sa a fost compozitoare.
Băiatul se distinge prin abilitatea sa de a desena. A urmat școala la Societatea Imperială pentru Încurajarea Artelor. Adevărat, capul familiei era mai dispus să-și vadă fiul nu ca artist, ci ca avocat. Neîndrăznind să contrazică voința părintelui, Ivan Yakovlevich a intrat în departamentul juridic.
Cu toate acestea, nu a renunțat la pictură. După terminarea educației, artistul a plecat în Germania pentru a studia la celebrul atelier Ashbe din lume. După antrenament, Ivan s-a întors acasă și a început să studieze în atelierul lui Repin.
Câțiva ani mai târziu, voluntarul a devenit student la școala de artă de la Academia de Arte. Sub influența picturii lui Vasnetsov „Eroii”, tânărul artist a început să se intereseze de stilul popular. Era atât de fascinat de vechea atmosferă rusă, încât Ivan a plecat să călătorească în patrie.
A mers prin pădure, a vizitat colibe de lemn, a studiat podoabele și a absorbit folclorul național. După călătorie, autorul a început să creeze desene în felul său. Primele ilustrații au fost imagini pentru basmele lui Afanasiev.
Cărțile au câștigat popularitate nu numai pentru stilizarea neobișnuită a desenelor, ci și pentru particularitatea de a vedea imagini de basm populare. Artistul nu numai că a pictat, dar a încadrat fiecare ilustrație cu un ornament corespunzător personajelor eroilor.
Lucrați la îmbunătățire
Artistul a proiectat și coperțile ediției și a stilizat literele pentru a semăna cu cele vechi slave. O pagină semnificativă din biografia lui Bilibin a fost o călătorie în provinciile din nord. Acolo, artista a descoperit nordul rusesc cu modul său de viață și de artă. Parcă timpul a rămas nemișcat în acele părți.
Pictorul a admirat oamenii în costume populare cu broderii, s-a familiarizat cu stilul popular tipărit, a trăit într-o colibă cu sculpturi, a pictat biserici din lemn. Impresiile și rezultatele unei călătorii foarte productive s-au reflectat în picturile lui Bilibin.
A adus cu el multe schițe și fotografii. Mai târziu, pictorul a scris mai multe articole din note. Materialul l-a ajutat în lucrările sale de schițe pentru teatru, un ciclu de ilustrație bazat pe poveștile lui Pușkin. A început lucrarea de referință „Povestea țarului Saltan”.
Cu o acuratețe scrupuloasă, pictorul a lucrat împrejurimile personajelor autorului, costumele lor, arhitectura menționată. În lucrarea sa, Bilibin a experimentat stilul. Deci, în „Povestea cocoșului de aur” se remarcă stilul popular. Toate desenele au fost achiziționate de Galeria Tretyakov.
Edițiile, însoțite de ilustrațiile lui Bilibin, au plăcut foarte mult cititorilor. Desenele s-au remarcat prin plăcerea schemelor de culori, personajele bătătoare și detaliile ținutelor. Fontul a fost o adevărată descoperire.
Sub toate acestea se află o cantitate imensă de muncă. Artistul a început întotdeauna cu schițe. Mai mult, desenul a fost tradus în hârtie de calc, desenat pe hârtie și conturul său a fost conturat cu cerneală.
Ultima parte a lucrării a fost umplerea culorilor cu acuarele. Au fost folosite doar tonuri locale, fără degradări. Cea mai mare precizie a reproducerii a nenumărate ornamente cu cele mai mici detalii este izbitoare.
Viață de familie
Guvernul provizoriu a însărcinat un artist popular să creeze o schiță a stemei. Pictorul a pictat un vultur cu două capete. Din 1992, el a fost descris pe toate bancnotele interne. Goznak deține drepturile de autor pentru opera artistului. De asemenea, maestrul a avut șansa de a lucra în ilustrații comerciale.
A creat postere publicitare pentru Noua Bavară. A desenat coperte pentru publicații populare, afișe de teatru, schițe pentru timbre. Toate produsele s-au vândut instantaneu. Pictorul a combinat cu succes predarea și activitățile artistice. A predat grafică la Școala de desen pentru încurajarea artelor. Printre studenții săi se numără Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
În această perioadă, el a aranjat un maestru și o viață personală. Prima sa alegere a fost designerul grafic Maria Chambers. Familia avea doi fii. Relația a mers prost. Câțiva ani mai târziu, soțul și soția s-au despărțit. Maria s-a mutat în Anglia împreună cu copiii ei. Artistul s-a căsătorit din nou cu Rene O'Connell, un artist care lucrează într-o fabrică de porțelan. S-au despărțit după cinci ani.
Cea de-a treia soție a lui Alexander Schekatikhina-Pototskaya a fost, de asemenea, o elevă a maestrului și un artist de porțelan. A rămas cu pictorul până în ultimele zile.
Anul trecut
După ce a locuit câțiva ani în Crimeea, maestrul s-a mutat în Egipt la începutul anilor douăzeci. A lucrat la frescele templului și a călătorit în Siria și Cipru. La Alexandria, s-a stabilit cu familia sa. Acolo a avut loc și prima expoziție a pictorului. Cinci ani mai târziu, Bilibin a fost angajat în decoruri de teatru la Paris.
El a creat decorul pentru Păsarea de foc a lui Stravinsky și opera Boris Godunov. Maestrul a lucrat și la ilustrarea basmelor franceze. Cu puțin înainte de întoarcerea sa, Bilibin a început pictura murală „Mikula Selyaninovich” în ambasada sovietică. La sosire, maestrul a lucrat cu teatre și edituri. Ultimele au fost desene pentru „Cântecul țarului Ivan Vasilievici și al negustorului Ivan Kalașnikov” și romanul „Petru primul” în stilul unui autor unic.
Artistul a continuat să lucreze în timpul blocadei. A murit în 1942. Opera sa este populară până în prezent. Datorită lui Ivan Yakovlevich, tradițiile populare creative au devenit accesibile contemporanilor.
