Ceasurile misterioase curgătoare ale lui Salvodor Dali, peisajele romantice ale lui Yves Tanguy, sfinții și demonii lui Max Ernst, aerul universului lui Rene Magritte - sunt atât de diferiți și, totuși, comunitatea lor este evidentă - suprarealismul în pictură.
Suprarealismul, ca stil de pictură, în care au lucrat acești și alți maeștri ai direcției suprarealiste, s-a născut după sfârșitul primului război mondial - într-un moment de cotitură pentru toată arta. Șocul pe care l-a trăit lumea când a întâlnit prima dată o imensă mașină de război fără sens a distrugerii părea să fi lansat mecanismele ascunse ale psihicului uman: în special în rândul persoanelor creative și talentate.
Nu există nimic mai real decât ficțiunea
Suprarealismul este cel mai înalt punct al realismului. În acest vârf, linia dispare între realitate și reversul său - irealitatea: somn, ficțiune, fantezie. Prin urmare, formele și imaginile prezente în pânzele artiștilor suprarealisti pot fi subtil familiare tuturor celor care le privesc. Fiecare persoană de pe pământ, într-o măsură sau alta, a întâlnit eroii imaginilor acestor picturi - în visele lor frumoase sau cumplite, în visele lor.
Pentru artiștii din această direcție, latura subconștientă a propriei opere era extrem de importantă. Inutil să spun că au trăit și au lucrat în același timp cu Sigmund Freud, iar lucrările sale despre inconștient au găsit cel mai viu răspuns în mintea lor. Este clar că este imposibil de creat în timp ce se află într-o stare inconștientă. Cu siguranță, unii artiști suprarealisti au abuzat de diferite substanțe psihotrope, totuși, de regulă, nu în momentele creativității.
Deci, ce le-a declanșat impulsul creator? Poate că există un singur răspuns la această întrebare: o comunicare creativă și intelectuală constantă, continuă, care exista în anii 20 în Europa și mai ales în Paris la acea vreme. Toți extrem de egocentrați, aveau și ei nevoie unul de celălalt. La urma urmei, subconștientul ar trebui să aibă întotdeauna, ca un vampir, hrană în realitate. În realitate, care a fost creat de scriitori, poeți, artiști și filosofi cu aceeași idee.
Mediatori
Captarea, reținerea, captarea unui moment de somn, un moment fugitiv de frici ascunse și dorințe epuizante, dureroase - acestea sunt aspirații, super-sarcini artistice și teme de creativitate ale artiștilor din direcția suprarealistă. Ei, ca îndrumători între realitate și lumea de dincolo, devin intermediari între gândurile nerostite care se află în aer și cei cărora le sunt destinate aceste gânduri.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - pictura secolului al XX-lea este de neconceput fără picturile acestor maeștri. Fiecare dintre ele este unic și inimitabil. Apropo, aceasta este diferența dintre pictura suprarealistă și alte stiluri - nu poate exista unitate în ea, este pur și simplu interzisă. Numai individualitatea, chiar mai degrabă un individualism pronunțat, a adus până la hipertrofie. Poate de aceea suprarealismul abia a supraviețuit artiștilor săi principali în epoca ulterioară a standardizării.
Dar chiar și în secolul XXI există artiști care pictează în acest stil. Unul dintre cei mai strălucitori este Michael Parkes, un american care trăiește și scrie în Elveția.
