Edgar Degas este un pictor impresionist care era interesat doar de arta pură. Geniul picturii a studiat mișcarea corpului uman, încercând să transmită cele mai mici detalii pe pânză.
Pictorul impresionist francez s-a născut în 1834 în familia unui bancher, a cărui solvabilitate financiară i-a permis viitorului artist să se concentreze exclusiv pe creativitate.
Edgar Degas a intrat la Școala de Arte Frumoase în 1855, iar artistul Louis Lamotte (fost student al lui Ingres) a devenit mentorul său. Următorii cinci ani, pictorul a petrecut în Italia, unde a făcut cunoștință cu operele marilor clasici ai Renașterii. La întoarcerea la Paris, începe să experimenteze activ, creând copii ale picturilor de artiști francezi celebri care sunt greu de distins de originalele.
Creativitatea Degas
Primele lucrări creative ale artistului au fost gravurile. Inspirat de picturile vechilor maeștri în timp ce călătorea prin orașele Italiei, el se îndreaptă spre subiecte istorice, împrumutând de la acesta din urmă formele uscate și culorile întunecate. În scurt timp pictura de portret a devenit principala sa zonă artistică. O astfel de schimbare are loc sub influența renumitului Edouard Manet, o strânsă cunoștință cu care aduce o modelare clară a formelor și claritatea caracteristicilor picturilor sale.
Căutarea de pionierat a lui Degas nu se oprește aici. Natura sa perfecționistă continuă să bâjbâie după propriul stil. Așadar, de data aceasta, culisele teatrului, spălătoriile, atelierele de cusut și alte atribute ale vieții cotidiene a Parisului devin noile subiecte ale artistului. Cu un adevărat interes pentru modernitate și o observație excelentă, el abordează impresioniștii, îmbogățindu-și paleta cu culori luminoase și luminoase.
Tablouri celebre
Într-un efort de a depăși statica picturii de șevalet, Degas face din figura umană principalul său mijloc de expresie. Pentru a prinde și a fixa mecanica mișcării pe pânză, a fost ajutat de curse de cai și balet. Aici, înarmat cu un caiet, putea analiza dinamica mișcărilor corpului uman ore întregi. Dansatorii albastri au fost dovada acestui lucru. Scurtări neașteptate ale balerinelor descrise, fiecare dintre ele fiind văzute înghețate la un anumit pas, au făcut posibilă crearea iluziei unui proces de mișcare.
Dragoste pentru sculptură
Pe lângă pictură, Degas s-a angajat în grafică și sculptură. Puțini au avut norocul să-și vadă monotipurile. Cercul elitei a inclus doar colecționarul Vollard, artistul Paul Gauguin și dramaturgul Ludovic Halévy. Grafica sa este schițe trecătoare ale vieții de zi cu zi din Montmartre din secolul al XIX-lea. Maestrul a creat sculpturi din ceară și lut și niciodată din bronz. Cele 150 de statuete rămase după moarte erau similare cu picturile sale.
Viata personala
Geniul impresionismului a ales în mod deliberat singurătatea ca partener de viață. O atenție excesivă adusă persoanei sale a afectat-o. El a preferat un stil de viață detașat decât companiile zgomotoase. Din acest motiv, cunoștințele sale i-au dat o poreclă afectuoasă - „pui de urs”. Perfecționistul elegiac a reacționat negativ la instituția căsătoriei. Având în vedere că o femeie este o muză și nu o creatură pentru plăcerile carnale, el a exclus orice încercare de intimitate fizică. Acest fapt a fost confirmat de Suzanne Valadon - un model, al cărui aspect a fost completat de Degas de mai multe ori, păstrându-și în același timp puritatea. El a primit adevărata plăcere doar din contemplarea corpului feminin.
