Paris, Texas a fost nominalizat la paisprezece premii. Filmul a primit un premiu pentru cea mai bună regie, a câștigat premii la Festivalul de Film de la Cannes și premiul FIPRESCI pentru critici de film. Operatorul imaginii a fost recunoscut ca fiind cel mai bun în genul de filme de lung metraj.
Rătăcind de nicăieri, Travis înțelege că undeva are o familie iubită. Omul nu știe că au trecut câțiva ani de la momentul dispariției sale din viața celor dragi. O căutare disperată de sine în pustia hinterlandului american este însoțită de muzica Paradise Cooder, introducând spectatorul într-o transă. O stea strălucitoare de recunoaștere pentru talentul său a crescut peste orașul Paris, Texas.
Culmea succesului
Producătorii de filme sunt foarte pasionați de genul aventurilor rutiere. Locul din el este situat atât pentru priveliști luxoase, cât și pentru esența direcției, adică călătoria interminabilă. Regia filmului rutier a adus recunoaștere și faimă regizorului german Wim Wenders. Cele mai cunoscute lucrări ale regizorului „Alice în orașe” și „False Traffic” au fost împușcate în stilul aventurilor rutiere.
Zece ani mai târziu, „Paris, Texas” s-a transformat nu numai în etapa finală a creativității, ci a jucat și rolul unui simbol al rămas bun al influenței americane asupra operei regizorului. Încă de la primele fotografii, Wenders transmite romantismul și cultul marilor drumuri, atât de venerat în America în anii șaptezeci și optzeci, atât în cinema, cât și în viață.
Caracterul națiunii este clar exprimat prin constanța dinamicii, mișcarea neîncetată. În acest mediu a fost plasată tema singurătății. Trăsătura controversată se simte chiar și în zonele dens populate din San Francisco. Din cauza acestui sentiment, chiar și cele mai frumoase peisaje ale picturii sunt pustii.
Principalul simbol al singurătății este instantaneul din mâinile protagonistului. Fotografia arată un loc pustiu din orașul american Paris. Personajul interpretat de Harry Dean Stanton este o expresie a acestei esențe. El, ca un erou occidental, este asocial, caută să stea departe de societate și, prin urmare, singur.
Patru ani de rătăcire în obscuritate, întoarcerea la familie printr-un accident fericit și găsirea sensului aparent al vieții nu înseamnă găsirea unei fericiri reale. La prima vedere, visul se materializează. Cu toate acestea, rătăcitorul etern se transformă într-o fantomă de sine în întinderile nesfârșite din California. Un fir subtil este atras de poetica alienării lui Antonioni.
Componentele succesului
Magia coloanei sonore Paradise Kuder sporește și mai mult senzația de vid. Chitara de diapozitive pare să împrăștie note pline de melancolie și tensiune. Compozitorul a anticipat filmul „Crossroads”, care a devenit iconic în biografia sa, prin tonalitatea operei. Raritatea muzicii meditative cade pe saturația luminoasă a peisajelor.
Cinematograful Robbie Mueller a dat dramei familiei locale o dimensiune nesfârșită, continuând filmul rutier al lui Jarmusch. Folosește abil combinația pentru a obține efectul. În primul rând, apar dealuri maiestuoase care domnesc peste tot, crescând din câmpiile deșertului, apoi sunt înlocuite de jungle de beton.
Filmul aparține reprezentanților atipici ai genului. Nu există nici o unitate, nici o dinamică în această aventură rutieră. Wenders a transmis tristețea romantică a continentului european către sudul de peste mări. Singurătatea accentuată în mod deliberat nu dispare, învăluind fiecare cadru. Spre sfârșitul filmului, se creează o dispoziție aproape utopică, referitoare la „Femeia în nisipuri” de Kobo Abe.
Dar eroul europenilor Wenders este americanul, adevăratul erou al occidentalului. Nu duce o viață sedentară, sufletul său are nevoie de rătăcire, iar acesta este un pelerinaj pentru o viață întreagă. Recunoașterea muncii la Cannes a înfrumusețat și mai mult filmul despre America.
Imaginea a fost filmată exclusiv pentru europeni dezamăgiți de tot. Intriga este împrumutată din mitul antic, peisajul este luat din western, motivul memoriei pierdute și recâștigate completează caseta. Acest lucru demonstrează eforturile regizorului pentru unicitatea echilibrului dintre intelect și energie corporală, ridicându-se deasupra rutinei zilnice pentru măreția panoramică.
Eroul lui Travis iese din deșertul nesfârșit însoțit de acorduri de chitară melodioase fascinante. Personajul fuge de dezastrul unei despărțiri de soția sa, care și-a părăsit soțul și copilul. Walt, fratele lui Travis, îl ajută treptat pe fratele său să-și refacă memoria, să se întoarcă la rădăcinile sale și la el însuși. Această slujbă a fost punctul de cotitură în cariera lui Wenders. Regizorul cu mare grijă își cunoaște propriile sentimente reciproce cu societatea, încearcă să-și găsească propria cale.
Personaje și complot
Sătulă de scenele nesfârșite ale geloziei soțului ei, Jane părăsește casa, luându-l pe bebelușul Hunter cu ea. Ea dispare din viața celor dragi din Texas. Trec câțiva ani. Și abia atunci Walt reușește să-i ajute pe toți să își găsească drumul unul către celălalt. Parisul nu are nimic de-a face cu capitala Franței: este doar un oraș mic din sălbăticia Texasului. Dar imaginea în sine este relevantă pentru întreaga lume. Filmul pare să țipe despre nevoia de a depăși înstrăinarea dintre cei dragi.
Persoana dispărută a fost găsită patru ani mai târziu. Are o amnezie profundă, se află într-un spital din Texas, și-a pierdut nu numai memoria, ci și discursul. Împreună cu fiul său, tatăl său pleacă în căutarea soției sale, pe care a uitat-o, dar odată iubită. Medicul a reușit să-l găsească pe Walt, fratele eroului, folosind o carte de vizită. A luat ruda acasă. În tot acest timp, Hunter, fiul lui Travis, a crescut în familia lor.
Intriga pare să nu ducă nicăieri, evitându-se, ca personajul principal, pe drumul spre deznodământ. Imaginea explică incapacitatea oamenilor de a comunica cu adevărat. Foarte rar, eroii se găsesc față în față unii cu alții, acest lucru este foarte alarmant. Punctul culminant este scena conversației lui Travis cu Jane. Sunt separate de o oglindă cu două căi. Numai într-o astfel de situație, amândoi își dau seama ce s-a întâmplat în trecut între ei.
După premieră, despre Wim Wenders s-a vorbit din nou ca un maestru remarcabil al timpului său. El nu a schimbat tema principală, căutarea locului său în lume.
Pictura a devenit povestea unei persoane care și-a pierdut memoria și s-a regăsit în punctul zero al ființei. Acolo a întâlnit oameni din trecutul său, a găsit din nou un fiu și a reușit să se explice împreună cu soția sa.
