Anatoly Zverev este un artist de avangardă rus. Pablo Picasso l-a numit cel mai bun desenator rus. Lucrările artistului se află în cele mai bune colecții de artă contemporană.
La sfârșitul anilor șaizeci, existau legende despre un om ciudat în capitală. A venit la mese și a pictat cu un fund, l-a scufundat în ketchup, portrete pe șervețele. Apoi și-a vândut opera pentru o melodie. Au adăugat în șoaptă că în Occident desenele abandonului genial au fost recunoscute ca geniu. Cu greu s-a crezut acest lucru. Era vorba de Anatoly Timofeevich Zverev.
Alegere creativă
Biografia sa a început în 1931. Viitorul pictor s-a născut la Moscova pe 3 noiembrie. Familia copilului era departe de artă, dar băiatul însuși a dat dovadă de creativitate timpurie. Băiatul a primit primul său premiu creativ la vârsta de patru ani. Pictura s-a numit „Mișcare de stradă”. Desenul i-a fost învățat de celebrul grafician Nikolai Sinitsyn.
Zverev și-a primit educația la o școală de artă și meserii. După ce a devenit pictor de înaltă clasă pentru decorațiuni artistice, Zverev a lucrat în casa pionierilor, Parcul Sokolniki. Pentru prima dată au aflat despre Zverev datorită coregrafului, dansatorului și actorului Alexander Rumnev.
Pozele pe care le-a văzut la sfârșitul anilor patruzeci l-au uimit. Cunoașterea s-a întâmplat atunci când un tânăr pictor picta un gard în Parcul Sokolniki cu păsări fantastice folosind cinabru, văruit și o pensulă de casă. În 1954, Zverev a devenit student la Școala de Artă din Moscova în memoria 1905. Curând a părăsit învățătura.
În viața sa personală, schimbările au avut loc în 1957. Anatoly Timofeevich și Lyudmila Nazarova au devenit soț și soție. Familia a avut doi copii, un fiu Misha și o fiică Vera. Căsătoria s-a destrămat. Zverev a construit o nouă relație cu Ksenia Sinyakova.
Din 1959 până în 1962, artistul a participat la expoziții de apartamente, iar prima sa expoziție personală în străinătate a avut loc în 1965 la Paris Motte Gallery, la Geneva. În 1957, în Gorky Park a fost înființat un studio de artă. Străinii-pictori abstracti au ținut condescendent pictorii capitalei, vorbind despre arta pură. Au fost uimiți de artistul rus, care, cu ajutorul unui ștergător, a creat aproape instantaneu un rafinat portret feminin din pete de vopsea.
În străinătate și acasă
Gravurile lui Anatoly Timofeevich au fost prezentate la Expoziția Tineretului din Moscova, organizată pentru al VI-lea Festival Internațional al Tinerilor și Studenților. Din 1959, reproducerea operelor artistului a fost publicată în revista de știri Life. Trei acuarele cu pensula lui Zverev au fost achiziționate în 1961 de Muzeul de Artă Modernă din New York.
Expozițiile masterale se desfășoară în capitalele multor țări europene. În 1984, a avut loc singura expoziție personală a pictorului din patria sa. Cariera sa a devenit o respingere de sine a birocrației, a normelor generale și a ideilor despre artă.
Influența inovației sale în creativitate este palpabilă până în prezent. Anii cincizeci și șaizeci au devenit punctul culminant. Zverev a devenit întruchiparea spiritului libertății în arta contemporană și unul dintre liderii nonconformismului. Este extrem de dificil să găsești rădăcini istorice într-un mod creativ. Maestrul l-a numit pe profesorul pe marele Leonardo da Vinci. Maestrul putea identifica orice pictură din Galeria Tretiakov doar prin fragmente mici.
După anii șaizeci, Anatoly Timofeevich nu a pictat tablouri. Cu toate acestea, chiar și pentru distracția altora, a reușit să creeze lucrări uimitoare. Desenele sale se disting prin lovituri expresive, acuratețe, ușurință, caracteristice graficelor maestrului. Nud așezat, scris de el în anii cincizeci, este recunoscut ca o capodoperă de talie mondială.
Caracteristici ale creativității
Ilustrațiile pentru Apulei, Gogol, Cervantes sunt izbitoare. Cu toate acestea, orice „doctrinar” nu era pentru el. Anatoly Timofeevich nu a recunoscut angajamentul grupului, deși alegerea sa pe calea unui artist solitar subteran a rămas necaracteristică. El nu se încadra în comunitățile stabilite.
Picturile maestrului sunt adesea falsificate. El nu are o direcție definită. Toate pânzele sunt unite de unitatea stilului, dar este imposibil să o atribuiți oricărei tendințe general acceptate. Zverev a fost numit expresionist rus. Artistul a ascultat învățături despre necesitatea de a transmite cu exactitate experiențele de viață, în care pasiunea a fost numită una dintre modalitățile de a le transmite publicului.
Nu mai puțin pictura terminată a fost dusă de creația sa. Pictorul a preferat să improvizeze, distrându-i pe cei din jur. A lucrat cu materiale improvizate: felii de sfeclă, cuțite de bucătărie, perii de ras, degete. Zverev a turnat vopsea pe pânze, pătând-o cu pantofi sau cârpe. Pentru a nu-i păta pe alții, locul de muncă trebuia îngrădit.
Memoria stăpânului
Artistul a lăsat cel puțin 30 de mii de lucrări. Efectuarea de critici de artă pentru a le determina autenticitatea este complicată de confuzia școlilor, circumstanțele în care au fost create pânzele. Singura modalitate de a determina autenticitatea este „nobilimea”.
Anatoly Timofeevich a murit pe 9 decembrie 1986. Artista a ținut jurnale, a scris poezie. Acestea confirmă claritatea minții, cultura înaltă și adevărata aristocrație. O persoană rănită și sinceră era întotdeauna pregătită să-și ajute aproapele.
În același timp, singurătatea a devenit alegerea sa conștientă. El nu se încadra în asociații creative și în sistemul în ansamblu. Maeștrii au fost numiți rusul Van Gogh, au comparat soarta cu viața lui Modigliani și Pirosmani.
Originalitatea și amploarea talentului au făcut ca numele artistului să fie la fel de semnificativ în cultură. În 2013, în capitală a fost deschis un muzeu AZ privat. Prezintă lucrări ale pictorului din colecția lui George Kostaki. Prin intermediul lor, oamenii vor putea recunoaște lumea minunată a lui Anatoly Zverev.
