Anatoly Efros, artist onorat al RSFSR - un nume semnificativ în regia teatrului rus. Adept al lui Stanislavsky, și-a creat propria școală de teatru, a devenit un inovator în știința actoriei
Anatoly s-a născut în 1925 la Harkov, în familia unui inginer și traducător. A crescut ca un băiat obișnuit, deși era remarcat de interesul pentru teatru și tot ceea ce îi era asociat.
În timpul războiului, familia Efrosov a fost evacuată în Perm, unde s-a mutat Teatrul Mossovet. Apoi Anatoly a decis să intre în studioul acestui teatru. A fost interesant aici, dar a simțit nevoia de regie și, în curând, a intrat în GITIS, pentru cursuri de regie.
Cariera regizorului
Debutul tânărului regizor Efros a avut loc în 1951 - a fost piesa „Praga rămâne a mea”. Urmează a doua reprezentație - „Hai la Zvonkovoye”. Ambele spectacole au fost recunoscute ca fiind de succes de către critici, iar publicului le-a plăcut. Puțin mai târziu, Anatoly Efros a fost trimis la Ryazan, la teatrul de teatru local, pentru funcția de regizor. Acolo a lucrat doi ani și s-a întors din nou la Moscova.
Aici este acceptat ca regizor la Teatrul Central pentru Copii, care a fost regizat de Maria Knebel, fostă profesoară a Anatoly. Ea a avut încredere deplină în el, iar sub Efros teatrul a înflorit. A pus în scenă spectacole magnifice pentru adolescenți pe baza pieselor lui Alexander Khmelik și Viktor Rozov.
La acea vreme, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov jucau în CDT. Au jucat spectacole pe teme de actualitate, iar publicul le-a acceptat cu entuziasm, le-a iubit pentru noutate și sinceritate.
În 1963, Efros a devenit directorul Teatrului Lenin Komsomol și acolo s-a adunat o echipă creativă de tineri. Viitoarele vedete ale teatrului și cinematografului lucrează cu el: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Sunt bucuroși să pună în scenă și să joace piese ale dramaturgilor contemporani și clasici.
Din 1966, o viață neagră începe în viața lui Efros: producția sa de Pescăruș a fost declarată nereușită, iar spectacolul a fost interzis. Anatoly Vasilyevich s-a mutat la Teatrul din Malaya Bronnaya, dar chiar și aici nu reușește producția „Trei surori”, spectacolul este, de asemenea, interzis. Piesa „Seducătorul Kolobashkin” bazată pe piesa lui Radzinsky a fost, de asemenea, aspru criticată. Și numai în repertoriul clasic a reușit în cele din urmă să se reabiliteze.
La sfârșitul anilor 60, criticii au început să vorbească despre o nouă direcție în direcția teatrului, despre școala lui Efros, despre fenomenul său de regie. În acea perioadă, au fost lansate spectacolele sale „Romeo și Julieta”, „O lună la țară”, „Căsătorie”, „Othello”, două spectacole diferite „Don Juan”.
Regizorul însuși devine profesor la GITIS și își publică cărțile: „Repetiția este iubirea mea”, „Continuarea poveștii teatrale”, „Profesie: regizor”, „Cartea a patra”. În ele, Efros și-a descris biografia și, de asemenea, a împărtășit descoperirile sale scenice și experiența regizorală.
La sfârșitul anilor '70, o nouă criză profesională a avut loc în viața lui Efros, iar el a fost transferat la Teatrul Taganka. Aici regizorul a fost primit atât de rece, încât nu a putut stabili contactul cu trupa. Într-un astfel de mediu, a lucrat mulți ani. Și, în mare parte din cauza unei astfel de situații nervoase, și-a subminat sănătatea.
În 1987, Anatoly Efros a murit și a fost înmormântat la cimitirul Kuntsevo.
Viata personala
La începutul anilor 50, Anatoly Efros s-a căsătorit cu Natalya Krymova, care urma să devină critic de teatru. De atunci, cuplul nu s-a despărțit, deși Anatoly Vasilyevich a fost creditat cu romane pe partea laterală.
Cu toate acestea, a fost atât de ocupat cu munca sa și atât de pasionat de ea încât pur și simplu nu a existat timp pentru restul - aceasta este părerea multor oameni care l-au cunoscut pe Efros în timpul vieții sale.
În 1954, Anatoly și Natalya aveau un fiu, Dmitry. A urmat pe urmele părinților săi: a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova și a devenit director de producție. Din anii 90, Dmitry pictează.
