Vladimir Muravyov este un celebru artist rus cu un dar unic de colorist. Maestrul efectelor picturale a adăugat poezie în comploturile de vânătoare și a glorificat frumusețea naturii rusești în lucrările sale.
Vladimir Leonidovici Muravyov a fost numit pictor la modă de la începutul secolului trecut. A atras atenția publicului asupra creativității poeticizând motivele de vânătoare. În lucrările sale, stăpânirea pensulei a atins uimitoare virtuozitate. Adept al tradițiilor picturii rusești, a dezvoltat creativitatea de-a lungul drumului autorului.
Începutul drumului către vocație
Biografia viitorului artist a început la Sankt Petersburg în 1861. Copilul s-a născut în familia contelui Leonid Muravyov și a soției sale Sofia Nikolaevna. Vladimir a fost repartizat în Corpul Pagini. Cu toate acestea, în 1881 și-a părăsit studiile și s-a înscris la Academia de Arte ca student liber. Elevul a participat la un curs de peisaj.
Mikhail Klodt, care a predat acolo, era grav bolnav la acea vreme. El a fost listat oficial doar ca lider. Muravyov a trebuit să caute el însuși mentori. Artistul Clover a devenit idolul său. Potrivit contelui, zidurile Academiei îl apăsau, așa că tânărul a preferat să participe liber la cursuri.
Viitorul pictor a devenit membru al Societăților de acuarele și artiști ruși din Sankt Petersburg. Vladimir Leonidovici a participat activ la expoziții academice. În 1893 a avut loc prima expoziție personală a pictorului. Lucrările artistului apăreau în mod regulat pe paginile celor mai populare publicații de artă.
Clover s-a transformat în mentor și bun prieten pentru Muravyov. În toate, elevul a încercat să-l imite pe profesor. Muravyov a fost fericit să se familiarizeze cu toate subtilitățile și secretele modului pitoresc al scrierii lui Clover. Apusurile sale și tehnica magnifică a execuției lor l-au încântat pe Vladimir Leonidovici. Pe pânzele lui Muravyov însuși, puteți vedea ulterior aceleași nuanțe strălucitoare.
Caracteristici ale creativității
Comploturile operelor contelui sunt izbitoare în varietatea lor. Pădurea rusă a devenit tema sa principală. Locul principal din el este dat peisajului de iarnă. Printre brazi acoperiți de zăpadă, colibe singure, mesteacăn și pini, există întotdeauna ascuns necunoscut, mister și pitoresc deosebit. Fiecare pictor are propria zăpadă, felul său de a înfățișa moliciunea și slăbiciunea capacului. Profesionalismul și sinceritatea atrag atenția în lucrările lui Muravyov. Puteți sta aproape de lucrările geniului ore în șir, admirând frumusețea fabuloasă a pădurii, uitându-vă la locuitorii săi.
Odată cu peisajul de iarnă, maestrul a reușit să evidențieze cel mai clar contrastul de culoare, intensitatea consoanțelor de culoare. Potârnichii, urșii, vulpile, morișii de lemn, alții și iepurii au devenit principalii locuitori ai pânzelor de basm. Acestea au oferit imagini, atractivitate și armonie interioară a compozițiilor.
Pictorul însuși a adorat vânătoarea. Știa perfect toate subtilitățile acestei lecții, studia perfect toate obiceiurile de animale și păsări. În lucrările maestrului, apare un indiciu unic de teatralitate. Acest lucru se observă cel mai mult în compoziții, întotdeauna cu o precizie și o precizie uimitoare a imaginilor. Rolul aripilor este atribuit trunchiurilor de copaci. Personajele principale sunt întotdeauna în centru, pe scenă.
Unul dintre motivele preferate ale artistului sunt peisajele cu elan pe fundalul unui apus de soare, mal de râu sau pădure. Pictorul a subliniat demnitatea animalului maiestos, i-a admirat puterea și grația. Lucrările sunt pline de înălțare emoțională, triumf, transmisă de la autor publicului.
Teme preferate
Muravyov nu a pictat niciodată scene de vânătoare cu trofee. A vânat prada cu pasiune de vânătoare, dar nu a tras niciodată focuri.
Vârfurile de lemn sunt foarte rare. Maestrul a reușit să transmită publicului această priveliște uimitoare, observând cu răbdare păsările. Acest motiv a fost repetat de către stăpân.
Urșii au devenit personajele preferate ale pictorului. Le-a scris în orice perioadă a anului. Memoria vizuală a artistului a fost uluitoare. Ea a ajutat să continue să lucreze cu succes în atelier. Maestrul a creat imagini vii, exacte și fiabile.
Autorul nu era prea interesat de interacțiunea cu stările tranzitorii și cu natura. Nu se considera un impresionist. Pictorul a pictat întotdeauna în tehnica autorului. A împrumutat doar inovații care nu au distrus teatrul artistic pe care l-a creat.
Treptat, Vladimir Leonidovici a părăsit stilul trifoiului. A început să-și caute propriile mijloace de exprimare. El nu s-a îndepărtat de tradițiile clasice. Mai presus de toate, a fost atras de textura pitorească, de lățimea loviturii.
În acest sens, el a lucrat rodnic. Adesea, maestrul a realizat straturi volumetrice de vopsea, apoi a zgâriat trunchiurile și ramurile cu un stilou.
De obicei, maestrul lucra în tehnica picturii în ulei. Abia la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea a trecut la mixt, folosind guașă, acuarelă, var.
Rezumând
Viața personală a contelui a atras atenția. Un bărbat spiritual vulnerabil și delicat în 1883 a devenit soțul celebrei actrițe Vera Komissarzhevskaya. Familia nu a durat mult.
Trei ani mai târziu, sora fostei sale soții Nadezhda a devenit soția pictorului. Un singur copil a apărut în noua familie. Totuși, această familie s-a despărțit și în 1890.
După octombrie 1917, Muravyov a trăit în străinătate. A continuat să picteze. Cu toate acestea, erau din ce în ce mai puțini admiratori ai talentului său. Maestrul a plonjat în lumea imaginativă pe care a creat-o el însuși. În cele din urmă, s-a decis să se întoarcă acasă.
Stăpânul locuia în Rostov-pe-Don. Popularitatea sa scădea. Au fost solicitate teme noi, iar scenele romantice au devenit irelevante. Da, și foști clienți și admiratori au părăsit țara. Pictorul a părăsit această viață în 1940.
Opera lui Muravyov ocupă una dintre cele mai fascinante pagini din istoria artei rusești. Opera sa este populară astăzi. Lucrările sale sunt foarte apreciate de colecționari și sunt păstrate în colecții private și muzee.
