Antonio Canova este un sculptor și pictor italian. El a fost cel mai semnificativ reprezentant al clasicismului în cultura europeană. Academicii din secolul al XIX-lea, inclusiv Thorvalsen, l-au considerat un model. Cele mai mari colecții de lucrări ale lui Canova sunt păstrate în Luvru și Schit.
Un reprezentant remarcabil al noului clasicism a glorificat frumusețea ideală. Cu lucrările sale, a făcut o revoluție în artă. Maestrul a început să creeze în maniera barocă a lui Lorenzo Bernia, dar apoi a reușit să-și găsească propria cale.
Începutul creativității
Biografia faimosului maestru a început în 1757. S-a născut în orașul italian Possagno, în familia unui pietrar Pietro Canova și a soției sale Angela Zardo Fantolini pe 1 noiembrie. Tatăl a murit în 1761. Copilul a fost crescut de bunicul său.
Pazino Canova, care deținea ateliere de zidărie, se distinge printr-un caracter foarte dificil. Băiatul a învățat să lucreze cu piatră. Bunicul a observat talentul nepotului său și l-a prezentat pe Antonio Giovanni Faliero. În 1768, sub patronajul unui senator influent, tânărul maestru a început să facă primele sale lucrări.
De dragul de a-și învăța nepotul, bunicul a vândut ferma. Cu fondurile primite, Antonio a reușit să studieze arta epocii antichității. În octombrie 1773, tânărul a început sculptura Orfeu și Euridice, comandată de patronul său. A terminat sculptarea Canova doi ani mai târziu. Succesul lucrării a fost asurzitor.
Arta greacă antică a devenit o sursă de inspirație pentru tânărul sculptor. Capodoperele recunoscute ale modernității sale nu au fost incluse în numărul modelelor. Antonio și-a deschis atelierul la Veneția. O nouă compoziție, „Daedalus și Icarus”, a fost creată în ea în 1779. După ce a fost afișat în Piazza San Marco, a fost din nou recunoscut universal.
Minunata treaba
Una dintre primele lucrări de succes ale lui Canova are două figuri. Icarus este impecabil de frumos și tânăr. Corpul bătrânului Daedal este imperfect.
„Dedal și Icar”
Pe exemplul de juxtapunere a tinereții și a bătrâneții, impresia compoziției este mult îmbunătățită.
Sculptorul a găsit și a folosit o tehnică nouă, preferată. Axa de simetrie rulează în centru, dar figura lui Icar este înclinată înapoi. Împreună, ambii eroi creează o linie în formă de X, oferind echilibrul necesar. Jocul de umbră și lumină era de asemenea important pentru stăpân.
În 1799, maestrul de douăzeci și doi de ani s-a mutat la Roma. A început să studieze creațiile stăpânilor Greciei. După ce a recunoscut toate personajele principale ale mitologiei, Canova a început să se gândească la propriile sale tradiții artistice. Tânărul maestru i-a bazat pe nobilimea simplității. Acest lucru i-a afectat în mod vizibil munca.
„Cupidon și psihic”
Sculpturile lui Antonio au fost plasate la egalitate cu legendarii sculptori ai antichității. Maestrul a lucrat pentru a îmbunătăți stilul clasic. Sculptorul se potrivește perfect în atmosfera culturală a orașului etern. Munca sa i-a adus recunoaștere și succes la nivel mondial.
Compoziția „Cupidon și psihic”, executată în anii 1800-1803, este reprezentată de două figuri. Dumnezeul iubirii privește cu tandrețe fața unei iubite frumoase. Psihicul îi răspunde cu același sentiment. Intersecția ambelor forme formează o linie sinuoasă și moale în formă de X.
Publicul are impresia figurilor care plutesc în aer. Psihicul cu Cupidon deviază în diagonală. Echilibrul este realizat de aripile întinse ale locuitorului Olimpului. Centrul compoziției este Psyche, îmbrățișând zeul iubirii. Formele sunt elegant fluide. Așa exprimă maestrul ideea idealității frumuseții. Originalul statuii este păstrat în Luvru.
Primele lucrări ale sculptorului au repetat lucrările unor sculptori celebri. Cu toate acestea, în timp ce studia lucrările maeștrilor greci, Canova a decis să evite exagerarea importanței pasiunii și a gesturilor în compozițiile sale. El a ajuns la concluzia că numai printr-un calcul și un control stricte putea transmite senzualitatea cu idealitate.
Lucrările maestrului nu seamănă cu arta familiară contemporanilor săi. Pas cu pas, Canova a creat lucrări unice, de la ceară și lut la tencuială. Abia după aceea a început lucrarea cu marmură. Sculptorul a lucrat neobosit timp de 14 ore, fără a părăsi atelierul niciun minut. Nu există informații despre viața sa personală.
„Trei haruri”
Între 1813 și 1816 a fost creată sculptura „Cele trei grații”. Ideea a venit de la Josephine Beauharnais. Există presupuneri că la început sculptorul avea de gând să-l înfățișeze pe Harit în mod tradițional, așa cum se presupunea în mitologie. Thalia, Euphrosinia și Aglaya, frumoasele fiice ale lui Zeus, au însoțit zeița frumuseții Afrodita.
Bucuria, prosperitatea și frumusețea au devenit simboluri ale harului. Figura centrală a compoziției este îmbrățișată de celelalte două. Unitatea este întărită de eșarfa care îi unește. Un fel de altar este un suport de coloană cu o coroană plasată pe el.
Jocul de lumină și umbră este realizat de curbele netede ale corpurilor și de prelucrarea ideală a marmurei. Această tehnică este utilizată în alte creații ale maestrului. Armonia și rafinamentul sunt întruchipate în cele trei Charitas. Originalul sculpturii este păstrat în Schit.
Sculptorul a folosit doar marmură albă pentru modelare. Cu ajutorul compozițiilor armonioase, imobilitatea creațiilor pare vie. Se simte impresia că trăiești în mișcare. O caracteristică a talentului maestrului a fost lustruirea maximă a materialului. Toate lucrările au dobândit o strălucire specială care atrage atenția asupra naturaleții.
„Magdalena pocăită”
Genova găzduiește munca remarcabilă a lui Canova. A fost creat în perioada 1793-1796. Această lucrare a fost prima care a apărut la Expoziția de la Paris din 1808. Centrul compoziției este figura unui frumos păcătos cu trupul rupt, cu capul plecat și ochii plini de lacrimi. Nu-și poate lua ochii de pe crucifixul din mâinile ei.
Cămașa de păr grosieră este susținută de un cablu, iar părul este împrăștiat pe umeri. Cifra este plină de durere. Haine și corp - cu o ușoară atingere de nuanță gălbuie. Cu această tehnică, maestrul subliniază contrastul dintre farmecul iradiat de păcătos și cunoașterea adâncurilor păcătoase. Conform planului sculptorului, numai iertarea divină ridică o persoană.
Când țara a fost ocupată de Napoleon, multe lucrări au ajuns în Franța. După căderea imperiului, Canova și-a început întoarcerea. Munca reușită a diplomatului a permis returnarea în Italia a lucrărilor exportate ilegal.
Remarcabilul sculptor a murit la 13 octombrie 1822.
