Paolo Conte este greu de confundat cu oricine altcineva. Acest compozitor și muzician este numit „italian unic” pentru versatilitatea talentului său și maniera specială de interpretare.
Paolo Conte este unul dintre cei mai carismatici și mai distinctivi muzicieni italieni, al cărui nume este cunoscut pe scară largă atât în patria sa, cât și în străinătate. Astăzi este un veteran al culturii italiene care, de-a lungul anilor, și-a făcut un nume ca compozitor, compozitor, interpret și pianist. Conte și-a creat propriul stil unic, combinând cu pricepere elemente de jazz și teatru de varietăți, și în același timp aude clar ironia și ușurința inerente muzicianului.
Biografia lui Paolo Conte
Paolo Conte s-a născut la Asti (Piemont) în 1937. De la o vârstă fragedă, împreună cu fratele său mai mic Giorgio (care, de altfel, a devenit și un compozitor celebru), Paolo a studiat cântatul și cântatul la pian. Inițial, lecțiile intensive de muzică au fost inițiativa tatălui băieților - notar de profesie și iubitor pasionat de jazz. În ciuda succesului său în domeniul muzical, Paolo a urmat urmele tatălui său și a devenit avocat. A lucrat ca avocat până la vârsta de 30 de ani, dar în același timp a cântat la vibrafon în mai multe formații locale de jazz.
Cu toate acestea, treptat pasiunea pentru artă a predominat. În 1962, Conte a cântat pentru prima dată publicului larg cu ansamblul său Paolo Conte Quartet. Cu toate acestea, nici măcar acest eveniment nu a marcat începutul unei cariere profesionale. Din când în când, cvartetul era invitat să cânte în diferite locuri, dar nu s-a vorbit încă de faimă și recunoaștere. Câțiva ani mai târziu, Conte a devenit serios interesat de compunerea muzicii: în acest moment și-a dat seama că era pregătit să studieze muzică pentru tot restul vieții sale.
Creativitate timpurie
Era în 1965, iar primul album solo al lui Paolo a fost lansat abia în 1974. În toți acești ani maestrul italian s-a dezvoltat și s-a îmbunătățit ca compozitor. A avut norocul de a lucra cu versuri precum Vito Pallavicini sau Giorgio Calabrese, precum și cu fratele său Giorgio. Drept urmare, au existat hituri pentru vedetele pop din acea epocă.
- La Coppia Più Bella del Mondo și Azzuro pentru Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più for Katerina Caselli;
- Tripoli 69 pentru Patti Right;
- Genova per Noi și Onda Su Onda pentru Bruno Lauzi și mulți alții.
- Apropo, ultimele două hituri au fost incluse în albumul solo al lui Paolo Conte însuși, devenind cele mai îndrăgite compoziții.
Cu mâna ușoară a producătorului Italo Greco, Paolo Conte s-a gândit serios la cariera deplină a unui artist solo abia în 1974, când avea 37 de ani. El și-a numit primele albume foarte simplu - Paolo Conte. Ambele compilații au avut succes. Conte a demonstrat o viziune muzicală originală, non-standard a materialului și s-a declarat ca o persoană care va rămâne mult timp în cultura muzicală modernă. În lucrarea sa, filozofia profundă și clovnirea satirică, patetismul și simțul umorului sunt combinate în mod surprinzător. Ritmurile baladelor de jazz, tango, swing și spectacole de varietăți se aud în lucrările sale.
În anii optzeci, Conte a continuat să lanseze albume la fel de reușite, dintre care cea mai notabilă a fost Paris Milonga (1982). Această colecție a confirmat în cele din urmă poziția specială a muzicianului în panteonul maeștrilor vocali italieni. Cele mai impresionante din punct de vedere estetic au fost următoarele compoziții ale lui Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
În același timp, muzicianul începe să cânte din ce în ce mai mult pe scenă, arătând publicului punctele sale de vedere cosmopolite. Conte s-a transformat foarte repede într-un „unic italian” care a găsit admiratori ai talentului său în Franța, Elveția, Germania și alte țări europene.
Experții în muzică numesc următoarele albume ale lui Paolo Conte capodopere. Vorbim despre două colecții complet diferite - cea personală și caracteristică a muzicianului Aguaplano și noua calitate Parole d'Amore Scritte a Macchina. În ultimul album, Paolo experimentează cu îndrăzneală cu noi instrumente și aranjamente, obținând un efect uimitor.
Apogeul și sfârșitul unei cariere
În anii 90, programul de turnee al lui Conte a fost foarte strâns, iar după el a venit recunoașterea internațională (unul dintre albume a fost lansat în SUA). În această perioadă, Paolo a scris puțin mai puțin. Cu toate acestea, când a făcut acest lucru, creațiile sale au fost recunoscute ca fiind absolut impecabile. În paralel cu muzica și concertele, compozitorul a început să pună în aplicare un alt proiect la care visase de mulți ani - muzicalul Razmataz. Ca rezultat, acest proiect ambițios a fost lansat în mai multe formate simultan: spectacol, disc muzical și colecție de DVD-uri multimedia.
Paolo Contre a făcut tot posibilul pentru musicalul său. Nu numai că a scris muzică și versuri, ci și a conceput singur costumele și decorurile. Eforturile nu au fost în zadar: musicalul a fost întâmpinat cu entuziasm atât de public, cât și de muzicologi. Pentru această lucrare, maestrul italian a primit numeroase premii, inclusiv Premiul de poezie Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
La 67 de ani, Conte, care era încă la fel de creativ, a decis să-și încheie cariera solo cu melancolicul și grațiosul disc Elegia. Acest album a fost numit cea mai bună lucrare de studio de către un muzician din ultimii 15 ani. Desigur, activitatea creativă a lui Paolo Conte nu s-a încheiat aici. El continuă să participe la concerte, scrie muzică și lansează albume live. Nu se descurcă fără ironia inerentă compozitorului. De exemplu, colecția Nelson din 2010 a fost dedicată câinelui iubit al muzicianului și, în consecință, a primit numele câinelui.
În prezent, Paolo Conte continuă să creeze. Scrie muzică pentru teatru și cinema. Lucrările sale sunt incluse în colecțiile celor mai mari etichete muzicale. De exemplu, discul complet instrumental Amazing Game. Nu are semnătura autorului de a cânta, dar muzica în sine este multiformă și profundă. Conte încă combină cu pricepere tradițiile vodevilului, chanson, reggaitime, jazz și muzică populară napoletană în opera sa și, în același timp, demonstrează virtuozul cântând la pian.
