Andrei Rublev este un film istoric legendar al regizorului de cult Andrei Tarkovsky, filmat în 1966 la studioul Mosfilm. Filmul a câștigat mai multe premii internaționale de film, inclusiv Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes din 1969.
Preistorie a creației
Viața și operele marelui pictor de icoane au devenit impulsul reflecțiilor lui Tarkovsky asupra soartei unei persoane creative în Rusia. Crearea filmului a fost precedată de o muncă lungă și minuțioasă de studiu a documentelor din arhivele secolului al XV-lea. Tarkovsky a avut curajul, în limitele opresiunii cenzurii de atunci, să se îndrepte spre biografia artistului bisericesc și să-l aprobe pentru rolul principal pe necunoscutul actor provincial Anatoly Solonitsyn.
Primul stagiu
Directorul a depus o cerere pentru crearea benzii în 1961. Dar modificările bugetului și a distribuției au întârziat începerea lucrărilor. Scenariul filmului a fost scris de Mihalkov-Konchalovsky și Andrei Tarkovsky în 1963.
Multă vreme au căutat un actor principal. La început, Stanislav Lyushin a fost aprobat pentru rolul principal. Regizorul a înțeles că foarte mult depinde de actor. Prin urmare, am mers la truc. A făcut fotografii cu teste de ecran ale diferiților actori și a cerut celor din afară să indice cine este exact Rublev printre ei. Cei mai mulți au arătat spre Solonitsyn. Rolul lui Rublev va fi jucat de el.
Un pic despre complot
Practic nu există dovezi documentare ale vieții lui Andrei Rublev. Prin urmare, nu există o reproducere completă și logică a biografiei călugărului pictor-icoană din film. Filmul este format din opt nuvele care ilustrează în mod viu viața artistului cu reproducerea evenimentelor din acea vreme și a posibilelor conflicte din Rublev cu diferite segmente ale populației. Personajul principal crește și se maturizează în dorința sa de a sluji poporul și de a păstra descendenți talentați, puțini necesari și puteri, și ignoranții suprimați - contemporani.
Nuvele de film:
I. Bufon. 1400.
II. Teofan grecul. 1405 î. Hr.
III. Pasiune pentru Andrew. 1407 g.
IV. Vacanţă. 1408 g.
V. Judecata de Apoi. 1408 g.
Vi. Raid. 1408 g.
Vii. Tăcere. 1412
VIII. Sună. 1423 g.
Filmul a fost realizat în alb și negru și doar fotografiile finale sunt color. Fragmente colorate de icoane rusești sunt prezentate într-o perspectivă extinsă.
Conflictul culturilor laice și ecleziastice
Filmul a prins mai multe probleme dureroase, dintre care una este conflictul dintre culturile seculare și bisericești din istorie. Se știe că în Evul Mediu, biserica (în film - ortodoxă) monopoliza cultura. Și cu apostații sau adepții altor idei, este capabil să lupte până când este complet eradicat. Cultura bisericească este personificată de o mână de pictori de icoane și Teofan grecul. Cultura seculară este personificată de bufon - bufonul și locuitorii satului sărbătoresc o sărbătoare păgână. Schisma a avut loc chiar și printre o mână de călugări. Kirill denunță în secret autoritățile și provoacă pedeapsa bufonului. Rublev, în sufletul căruia dorința pasională de cunoaștere nu a fost încă ucisă, va alerga la sărbători pentru a învăța un fenomen inacceptabil într-o mănăstire strictă. Filmul arată doar suprimarea sărbătorilor de către autorități și întoarcerea „fiului risipitor” Andrey în sânul bisericii oficiale, unul dintre pilonii căruia va deveni ulterior.
Cu toate acestea, scenele cu bufonul vor deveni cele mai importante în dezvoltarea filmului tragic al lui Tarkovsky.
Confruntarea ostilă dintre biserică și cultura laică nu a găsit o soluție pașnică în film, la fel cum nu a găsit-o în istorie. Cultura seculară din Evul Mediu a fost împinsă pe marginea istoriei și nu a lăsat practic nimic despre sine în memoria posterității.
Percepția filmului
Instituțiile oficiale au luat filmul cu ostilitate, bombardându-l pe cineast cu acuzații de calomnie împotriva istoriei rusești, care, presupus, nu ar putea fi crudă și insistentă asupra trădării și crimelor. Realizatorii au fost acuzați că au promovat cruzimea și violența. Filmul a fost tăiat și reeditat.
Documentele istorice luate de Tarkovsky ca bază pentru complotul benzii au fost ignorate (jafurile orașului Vladimir de către Hoardă în 1411, tortura economistului Patrikei - o figură istorică din cronici, războaie interne cu practica de orbire, cooperarea prinților ruși cu Hoarda și altele asemenea). Directorul și-a permis să fie transportat de evenimente puțin mai devreme în timp sau să facă din Patrikey un slujitor al Catedralei Adormirii Maicii Domnului (istoricul Patrick a slujit în Biserica Theotokos) și altele asemenea. Adevărul artistic al lui Tarkovsky se baza pe evenimente reale.
Filmul lui Tarkovsky a fost salvat doar de faptul că evenimentele au avut loc cu mult timp în urmă, un pictor de icoane care nu era prestigios pentru autorități și ignoranța propriei lor istorii în Uniunea Sovietică de către straturi largi de autorități și populație, private a cunoașterii istorice.
Lipsa renașterii în istoria Rusiei
Filmul a fost perceput urât de colegii cineasti. „Aceasta nu este Rusia! În Rusia, în secolul al XIV-lea, a existat o Renaștere, înfloritoare. Ce arăți? - l-au întrebat supărat pe Andrey. Aceasta a fost o altă confirmare a lipsei de cunoștințe istorice chiar și în rândul inteligenței de atunci. Baza de cunoștințe non-sistem superficială a jucat glume crude cu difuzoarele sale.
În istoria multor țări, nu există o etapă a Renașterii - de la Mongolia și Japonia până la Rusia.
Rus-Moscova a ocolit, de asemenea, etapa de cunoaștere a umanismului occidental european. Tipul educației din Moscova în secolele 14-16 nu a coincis cu tipurile de educație din Europa de Vest la acea vreme. Incapacitatea de a face calcule matematice semnificative, lipsa abilităților de construcție în lucrul cu piatră și cărămidă i-a determinat pe ruși să invite ingineri și arhitecți din nordul Italiei să lucreze. Cetatea modernă a Kremlinului din Moscova a fost construită de italieni (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, așa-numitul Aleviz New) la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, în timpul vieții lui Bramante, Giorgione, Raphael Santi. Chiar și Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost construită de celebrul arhitect și inginer Aristotel Fioravanti din Italia. Din punct de vedere istoric, în Moscova nu s-au creat condiții pentru apariția specialiștilor la scară renascentistă, la fel cum nu existau condiții pentru educația lor.
A trăi și a picta icoane în Renaștere nu înseamnă includerea mecanică în timpul zilei, intrarea automată în problemele sale sau contribuția la moștenirea sa culturală. Deci, Rublev nu a fost nici un artist al Renașterii, nici un geniu al Renașterii. El este personificarea pictorului de icoane medievale și perioada de glorie a picturii medievale de icoane a Moscovei, după cum au subliniat oamenii de știință ruși (pe atunci sovietici). Dar nu au fost auziți.
Astfel, filmul lui Tarkovsky a început să lumineze problemele acute ale prezentului sovietic, limitările și superficialitatea acestuia, care au depășit semnificativ evenimentele filmului. Ulterior, toate picturile lui Tarkovsky au devenit evenimente notabile în viața culturală a URSS, influențând dezvoltarea spirituală a societății.
Filmul „Pasiunea pentru Andrei” cu Anatoly Solonitsyn în rolul principal, a fost lansat în 1971 cu abrevieri sub titlul „Andrei Rublev”.
