Numele artistului talentat Nadezhda Rusheva din Tuvan sună ca Naydan, care în traducere din limba maternă înseamnă „pentru totdeauna viu”. Părinții care au dat fiicei lor un astfel de nume nu se așteptau ca ea să moară devreme, ci să lase o moștenire creativă grozavă.
Începutul drumului
Nadya Rusheva s-a născut în 1952. Atmosfera creativă de familie a influențat-o pe biografia sa. Tatăl este un celebru artist de teatru. Mama este prima balerină din Tuva. Fata s-a născut în capitala Mongoliei, dar șase luni mai târziu, ruseșii s-au mutat la Moscova, tatăl ei a primit un loc de muncă la televizor.
Pentru prima dată, micuța artistă și-a arătat talentul la vârsta de cinci ani. S-a trezit pe neașteptate, pentru că nimeni nu a învățat-o să deseneze, la fel ca și scrisul și cititul. Până în clasa întâi, a pictat puțin, dar zilnic, perfecționându-și abilitățile. Dragostea pentru creativitate a dus odată la un adevărat record. În timp ce tata citea cu voce tare „Povestea țarului Saltan” al lui Pușkin, o fată de șapte ani a creat 36 de schițe pentru lucrare într-o singură seară.
Creare
Prima expoziție de lucrări ale unui aspirant la artist a avut loc la vârsta de 12 ani. Vernisajul a fost organizat de revista de tineret „Yunost”. Curând a publicat pe paginile sale ilustrații Nadina pentru povestea „Mărul lui Newton”. Lucrând la romanele „Război și pace”, „Stăpânul și Margarita” au glorificat-o ca graficiană de carte. Dar adolescenta la suflet a rămas un copil și a visat la o carieră de desenator.
Printre cele mai faimoase lucrări ale Rushevei se numără ilustrații pentru basme și mituri, lucrări ale clasicilor literaturii ruse, în total - aproximativ cincizeci de autori. Desenele ei au apărut imediat fără schițe, nici măcar nu avea nevoie de radieră. Ea a spus că îi „vede”, contururile care au apărut pe hârtie, nu mai rămâne decât să deseneze un creion. Mulți critici au tratat temporar tânărul talent, care nu avea o educație artistică în spate, foarte precaut. Dar acest lucru nu a deranjat-o și nu s-a oprit, ci dimpotrivă, a devenit un stimulent pentru dezvoltarea ulterioară. A reușit să transmită foarte precis caracterul personajelor și starea de spirit a operei; în liniile simple ale desenelor ei în creion și acuarelă, personajele au prins viață. Ușurința tehnologiei și percepția asupra lumii au depășit cu mult sfera creativității copiilor.
Lucrările Nadiei includ schițe pentru baletul Anna Karenina. Ani mai târziu, opera a văzut scena teatrală, rolul principal în ea a revenit la neîntrecutul Maya Plisetskaya.
Moștenirea lui Nadezhda Rusheva include 12 mii de desene. Unele au fost donate familiei și prietenilor, în timp ce altele au rămas la proiecțiile timpurii. Majoritatea lucrărilor se află în muzeele din Pușkin și Tolstoi din capitală, în muzeul artistului din orașul Kyzyl și în Academia de Științe din Sankt Petersburg. Expoziții ale graficienilor talentați au avut loc în multe țări ale lumii.
Memorie
Nu era chiar tânără. Nadezhda, în vârstă de 17 ani, a murit în spital de o hemoragie cerebrală din cauza unei boli congenitale vasculare. Pe piatra funerară neagră, sub care fata este pusă să se odihnească, este sculptat „Centaurul” ei, care a devenit emblema festivalului anual al cineastilor. Dramaturga Anna Rodionova a creat o piesă în memoria artistei numită „Fata Nadia”; o serie de documentare povestesc despre soarta ei.
Creativitatea Nadiei Rusheva a primit cele mai mari laude din țară și din străinătate. O fată talentată a fost numită geniu, iar arta ei „o gură de aer proaspăt”. Soarta crudă a scos-o din viață prea devreme, dar chiar și zeci de ani mai târziu, tânăra artistă este amintită și nu încetează niciodată să-i admire munca.
