Balerina sovietică și rusă Valentina Morozova este cunoscută ca prima balerină a lui Eifman. Pentru interpretul talentat, renumitul coregraf a creat câteva imagini feminine izbitoare.
Spectacolele lui Boris Eifman au devenit celebre în mică măsură datorită dansatorilor magnifici care participă la ele. Numele Valentinei Nikolaevna este asociat cu cele mai bune lucrări ale coregrafului. Balerina a colaborat cu celebrul maestru încă din primii ani de existență a trupei.
Calea către înălțimile excelenței
Biografia viitoarei vedete a început în 1953. Fata s-a născut la Leningrad pe 15 februarie.
În 1971 a primit educația profesională la Școala Coregrafică Vaganova. După absolvire, absolventul a lucrat la Teatrul Kuibyshev. Repertoriul ei a inclus doar părți clasice. În 1978 a fost invitată să se alăture Teatrului Eifman „New Ballet”. Coregraful tocmai își începea cariera.
Prin propria ei admitere, artista nu a regretat niciodată alegerea ei. Este sigură că nu are absolut niciun rost să urmărești producții care nu evocă empatie personală, nu afectează emoțional privitorul. Spre surprinderea balerinei, repertoriul tradițional a rămas nerevendicat. Soluțiile inovatoare erau neobișnuite, dar foarte curând Valentina și-a dat seama că baletul clasic se estompase în fundal.
Morozova a început cu părți lirice. Cu toate acestea, ea a trecut treptat la un rol extrem de tragic, ceea ce reprezintă o imensă raritate în balet.
Odată cu apariția unei noi trupe, au venit la ea artiști care au devenit deja celebri. Pe fundalul lui Alla Osipenko și John Markovsky, care străluceau la Teatrul Mariinsky, tânărul solist s-a simțit nesigur. A fost oprimată de povara unei responsabilități și timidități enorme în fața luminilor scenei.
Roluri vedete
Primul care a făcut celebru numele Valentinei Nikolaevna a fost baletul Idiotul. Morozovoy Eifman a oferit rolul lui Aglaya. Idolii ei, Markovsky și Osipenko, au dansat cu ea. Solistul a fost foarte timid în ceea ce privește lucrul la imaginea prezentată în opera clasicului.
Boris Yakovlevich nu a dat nicio concesie nimănui în timpul repetițiilor. Nu i-a fost frică să folosească atât metoda morcovului, cât și metoda bățului. De multe ori Valentina mergea acasă complet ruptă și încrezătoare că nu va reuși. Și era foarte greu să faci totul așa cum își dorea maestrul. Cu toate acestea, Valentina a fost mereu jignită doar de ea însăși.
Odată cu plecarea din trupa lui Osipenko, rolul lui Nastasya Filippovna a trecut la Morozova. Drumul ei a început să dezvăluie unicitatea talentului ei, „imaginile ei”. În ciuda faptului că Aglaya a fost pusă în scenă pentru balerină, Nastasya Filippovna a devenit partea ei preferată. Motivul acestei recunoașteri a fost drama. Tânăra interpretă și-a simțit eroina grozavă. Și s-a săturat de propria experiență.
Mai târziu, ea a spus într-un interviu că pe scenă a turnat experiențe acumulate. În același timp, Morozova este sigură că rolul era complet nepotrivit pentru un absolvent care tocmai venise de la școală: nu are absolut nimic de spus privitorului din cauza lipsei de înțelegere a tragediei eroinelor lui Dostoievski datorită vârstei sale.
Destul de ciudat, dar plasticul lui Eifman era mult mai potrivit pentru Valentina. Dedicarea în actorie a făcut-o o adevărată balerină a teatrului său. Și colegii mai experimentați au remarcat tocmai interpretarea ei a imaginii. Au văzut-o pe Valentina ca pe o artistă deja consacrată, cu un talent tragic complet dezvăluit.
Mărturisire
Atât artiștii, cât și publicul au fost, de asemenea, uimiți de rolul Mamei în Requiem, unde artista și-a demonstrat perfect stăpânirea plasticității lui Eifman. Și în imaginea Margaretei din baletul cu același nume pe muzica lui Andrei Petrov, schimbarea nobilimii reținute a eroinei la început cu o ipostază complet diferită a vrăjitoarei în timpul balului de la Woland a fost uluită. Acest contrast a fost arătat cu măiestrie măiestrie.
Cu ajutorul unor materiale plastice ascuțite și chiar țipătoare, artistul a stropit în public energia jubilantă iradiată de fiecare pas. Fiecare mișcare a ei părea a fi improvizație, nu un pas repetat. Interpretul de pe scenă a devenit un coautor cu drepturi depline al coregrafului. Balerina a dovedit că adevărata ei vocație este un dans sufletesc.
Potrivit criticilor, Margarita în lectura solistei este exterior aproape obișnuită, de altele se deosebește doar de focul care se aprinde în sufletul ei. Singurătatea eroinei sale devine clară încă din primele momente ale apariției ei pe scenă. Prima întâlnire cu sufletul care inițial era aproape de ea. Maestră, îi dă speranță. Toată viața Margaretei va trece în lupta pentru ea. Ea apare în fața publicului nu numai ca prietenă, ci și ca studentă și însoțitoare a iubitei sale. Adevărata abilitate a fost numită rolul în care s-au dezvăluit expresivitatea ghiozdanelor, interpretul emoțional și talentul ei actoricesc, rolul Teresa Raken. în producția „Asasinului” bazată pe opera lui Zola. Eifman a folosit muzica lui Mahler, Bach și Schnittke în spectacol. Morozova s-a transformat într-un adevărat pachet de nervi de la prima scenă împreună cu soțul ei bolnav până la ultima ei apariție, unde Laurent și Teresa, chinuiți de vinovăția lor, decid să moară.
Familia și teatrul
Morozova, cu ajutorul materialelor plastice, a aspectelor și a gesturilor, a transmis cu pricepere disperarea și durerea eroinei cu toate nuanțele experiențelor sale. Balerina are o imagine de o putere tragică extraordinară. Această producție a fost înregistrată pentru televiziune.
După ce a jucat rolul Morozova, Eifman nu l-a reluat pe scenă alături de alți soliști: Tereza era imposibilă fără spiritualitate și abilitatea de a transmite, cu reținere externă, toată intensitatea emoțiilor către public.
Renumitul coregraf a participat și la amenajarea vieții personale a muzei sale. El și Valentina Nikolaevna au devenit soț și soție. În 1995, în familie a apărut un copil, un fiu, Alexander.
După naștere, Morozova a părăsit baletul, începând să lucreze ca profesor-tutor la teatru. Fiul a ales o profesie creativă. A absolvit Facultatea de Arte și Științe Liberale de la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg.
Cu ocazia aniversării a 40 de ani de activitate creativă a balerinei, Biblioteca publică centrală a orașului Mayakovsky a găzduit o expoziție „Viața la vârful pantofilor de pointe”. A fost organizat în comun cu Teatrul de Balet Boris Eifman.
