Opera este un gen de artă vocală și dramatică. Conținutul său este întruchipat prin drama muzicală, în principal vocală. Opera ca formă de artă a apărut în Italia în secolul al XVI-lea. Diferite forme de muzică de operă s-au dezvoltat de-a lungul timpului.
Instrucțiuni
Pasul 1
Baletul de operă a apărut în Franța în secolele XVII-XVIII ca o formă de artă de curte. Acesta combină numerele de dans cu diferite forme de operă. Opera-balet a inclus mai multe scene care nu au fost legate între ele din punct de vedere al complotului. Până în secolul al XIX-lea, acest gen a dispărut practic de pe scenă, dar baletele individuale au apărut în următoarele secole. Baletele de operă includ India galantă a lui Jean Philippe Rameau, Europa galantă a lui André Campra și Vacanțele venețiene.
Pasul 2
Opera comică s-a format în sfârșit ca gen la începutul secolului al XVII-lea și a satisfăcut nevoile părții democratice a publicului. Ea se caracterizează prin caracteristici simple ale personajelor, o orientare spre compoziția populară, parodie, dinamism de acțiune și conținut comedic. Opera comică are anumite caracteristici naționale. Italiană (opera-buffa) se caracterizează prin parodie, comploturi cotidiene, melodie simplă și bufonie. Opera comică franceză combină numerele muzicale cu părțile vorbite. Singspiel (soiurile germane și austriece) conține și dialoguri pe lângă numerele muzicale. Muzica cântecului este simplă, conținutul se bazează pe subiecte cotidiene. Opera baladă (o varietate engleză de operă comică) este asociată cu comedia satirică engleză, care include balade populare. În termeni de gen, a fost predominant o satiră socială. Versiunea spaniolă a operei comice (tonadilla) a început ca un cântec și un spectacol de dans într-un spectacol și apoi a devenit un gen separat. Cele mai cunoscute opere comice sunt „Falstaff” de G. Verdi și „The Beggar's Opera” de J. Gay.
Pasul 3
Opera mântuirii a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Acesta reflectă realitățile vremurilor Marii Revoluții Franceze. Intrigi eroice și expresivitate dramatică a muzicii combinate cu elemente de operă comică și melodramă. Comploturile operei mântuirii se bazează cel mai adesea pe salvarea personajului principal sau a iubitei sale din captivitate. Se caracterizează prin patetism civic, denunțarea tiraniei, monumentalitate, subiecți moderni (spre deosebire de subiecții antici dominanți anterior). Cei mai străluciți reprezentanți ai genului sunt Fidelio de Ludwig van Beethoven, Groazele mănăstirii de Henri Montand Burton, Eliza și Două zile de Luigi Cherubini.
Pasul 4
Opera romantică își are originea în Germania în anii 1820. Libretul ei se bazează pe un complot romantic și se distinge prin misticism. Cel mai strălucit reprezentant al operei romantice este Karl Maria von Weber. În operele sale „Sylvanas”, „Free Shooter”, „Oberon”, particularitățile acestui gen sunt exprimate clar ca o varietate națională germană de operă.
Pasul 5
Marea Operă s-a impus ca mainstream în teatrul muzical în secolul al XIX-lea. Se caracterizează prin amploarea acțiunii, parcelele istorice și peisajul colorat. Pe plan muzical, ea combină elemente ale operelor serioase și comice. Într-o operă majoră, accentul nu se pune pe interpretarea orchestrală, ci pe voce. Operele majore includ Wilhelm Tell al lui Rossini, Favoritul lui Donizetti și Don Carlos al lui Verdi.
Pasul 6
Rădăcinile operetei se întorc la opera comică. Opereta ca gen de teatru muzical s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Folosește atât forme tipice de operă (arii, coruri), cât și elemente colocviale. Muzica este de natură pop, iar comploturile sunt de zi cu zi, comedie. În ciuda caracterului său ușor, componenta muzicală a operetei moștenește mult din muzica academică. Cele mai cunoscute sunt operetele lui Johann Strauss („Liliacul”, „Noaptea în Veneția”) și Imre Kalman („Silva”, „Bayadera”, „Prințesa Circului”, „Violeta din Montmartre”).
