Poarta de mijlocire este un celebru lungmetraj în două părți, filmat în 1982 de Mikhail Kozakov. Intriga s-a bazat pe piesa cu același nume a lui Leonid Zorin despre evenimentele care au avut loc cu locuitorii unui apartament comunal lângă Poarta Pokrovsky în a doua jumătate a anilor cincizeci.
Imaginea TV populară din 2012 a sărbătorit a treizecea aniversare. Datorită interpreților și rolurilor vii, o atmosferă extraordinară a fost creată în interiorul filmului.
Foști soți
Toate evenimentele au loc în capitala țării. Viața de zi cu zi a vieții comunitare a anilor cincizeci trece în fața spectatorului. Mai multe personaje notabile s-au întâmplat să locuiască în aceeași piață. O cameră este ocupată de Kostya, un student frumos, și de mătușa sa. Cealaltă găzduiește artistul-cuplet Velurov. Troica amuzantă din camera alăturată merită o atenție specială.
De mult timp, doi dintre chiriași, Margarita Pavlovna și Lev Evgenievich Hobotov, au divorțat. Soțul Esk se va recăsători. Cu toate acestea, până acum, doamna energică nu a reușit să își obțină propriul spațiu de locuit. Din acest motiv, toți participanții la „triunghi” sunt obligați să trăiască sub un singur acoperiș ca o singură echipă. Cu toate acestea, problema nu este deloc atât de simplă.
Margarita este obișnuită cu custodia fostului ei soț. Nici măcar nu poate admite gândul că Hobotov este capabil să rezolve ceva fără participarea ei. Lev Evgenievich încearcă în mod regulat să-și apere propriul drept la independență. Cu toate acestea, totul se dovedește în viața reală de la un scriitor talentat este foarte neconvingător.
Toți solicitanții pentru inima și mâna lui Khobotov sunt expulzați imediat din teritoriu prin eforturile fostei soții. Este imposibil chiar să ne imaginăm cum s-ar putea termina o astfel de confruntare. Spectatorii pot prezice pe tot parcursul imaginii. Interpreții rolurilor cheie se disting printr-un farmec și un caracter deosebit. Distribuția filmului este cu adevărat stelară.
Rolul lui Lev Khobotov a fost interpretat în mod strălucit de actorul din Sankt Petersburg Anatoly Ravikovich. Interpretul s-a amestecat strălucit cu imaginea eroului. Personajul s-a dovedit a fi surprinzător de emoționant, naiv. Fiecare filmare cu participarea sa evocă simpatia publicului. Inna Ulyanova sub forma Margaritei Pavlovna, o doamnă imperioasă și omniscientă, a devenit o adevărată decorație a filmului. Remarca ei „Khobotov, asta este superficial!” A devenit un aforism. După monologul pur și simplu strălucit adresat eroinei Elenei Koreneva, râsul începe involuntar.
Kostik și Velurov
Personajul principal, studentul Konstantin Romin sau Kostik, a fost interpretat de un tânăr actor Oleg Menshikov. Ulterior, s-a transformat într-o figură iconică pentru cinematografia rusă. Din „Pokrovskie Gates” a început cariera strălucită a interpretului.
Frivolul Kostya este aproape singurul dintre locuitorii apartamentului care ia partea lui Lev Evgenievich. Kostik Khobotov a fost cel care, în finalul filmului, îi datorează evadarea, deși o caricatură, cu iubitul său pe o motocicletă.
Kostik deja maturizat a fost interpretat de Mikhail Kozakov însuși. Conform ideii sale, interpreții au adus acasă fotografii alb-negru. Fotografiile pentru copii și tineri au apărut alături de numele artiștilor din titluri, ca și cum ar fi forțat timpul să se miște în direcția opusă.
Imaginea cupletistului Velurov, creată de Leonid Bronev, este foarte caracteristică și luminoasă. La momentul filmării, interpretul era deja un artist celebru. A jucat în filme de cult precum „Șaptesprezece momente de primăvară”, „Cunoscătorii conduc ancheta”.
Un loc special în camera artistului Mosestrada este ocupat de afiș. Poartă Velurov în costum de concert. Un trandafir stacojiu pe pian este un semn al succesului pentru el. Leonid Bronev a creat o parodie talentată a cupletistilor populari. Cu toate acestea, actorul a creat și imaginea unei persoane deșarte, dar totuși fermecătoare. Interpretul a arătat punctele slabe ale eroului într-un mod extrem de grotesc. Uneori, în Veliurov, neliniștea se strecoară cu o inocență naivă.
Prins pe neașteptate de dragostea care a izbucnit la înotătoarea Svetlana, Velurov uită patosul obișnuit al versurilor și cântă naiadei sale un cântec liric din filmul care era popular la acea vreme. Pe fondul confuziei și al singurătății artistului care și-a pierdut tot patosul, se înțelege în mod deosebit în ochii Dogilevei hilar de precise.
Savva și alții
Sophia Pilyavskaya a devenit asistenta de film a lui Kostik, Alisa Vitalievna. A jucat multe roluri remarcabile în timpul carierei sale. Printre acestea se numără contesa Vronskaya de la Anna Karenina și Raisa Pavlovna în Vom trăi până luni.
Fost soldat din prima linie, logodnicul despotului energic Margarita - Savva Ignatievich. Această imagine a fost creată în mod ideal de actorul Teatrului Maly din Moscova, Viktor Bortsov. Artistul însuși nu a luat parte la ostilități. Dar Vladimir Picek, care a jucat rolul tovarășului său de linie din film, a participat într-adevăr la Marele Război Patriotic.
Personajele secundare, dar nu mai puțin semnificative, au fost interpretate de Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva a devenit înotătoarea Svetlana în film. Vesela și pur și simplu strălucitoare de distracție, eroina sa dovedit a fi foarte convingătoare. În piscină, în locul actriței, a fost filmată o dublă cascadorie. Artista însăși a interpretat dansuri elegante.
Valentina Voilkova s-a reîncarnat ca iubita Rita a lui Kostya. Eroina ei apare în primele fotografii. Un student care face curse pe o motocicletă vede un străin grațios și îi face semn cu mâna. O întâlnire întâmplătoare cu Kostik nu este uitată. El anunță pe toată lumea despre schimbările viitoare.
Imaginea unei zâne apare mistic atât în troleibuzul de noapte, cât și pe patinoar. Kostik nu poate înțelege dacă vede un vis sau o fată reală. O adevărată cunoștință are loc în biroul de evidență în timpul nunții lui Margarita Pavlovna și Savva Ignatievich.
Bazat pe piesa lui Zorin, numele prietenului lui Kostik este Alevtina. Regizorul a numit-o pe eroină după soția dramaturgului. Chiar și exterior Voilkova arăta ca ea.
Creația picturii
Rolul motociclistului Savransky, care a făcut adevărate zboruri de teleportare în film, a fost jucat de „motociclistul-vrăjitor”, cascador și antrenor al echipei de motoball din capitala Leonid Mashkov.
Ansamblul ideal de artiști ar putea să nu apară niciodată pe ecran. Nefericirile imaginii au început cu refuzul regizorului Kozakov în 1981 de la filmări în „Frontiera de stat”. Popularul artist a primit de la conducerea superioară un indiciu că spectatorii ar putea să nu-i vadă proiectul. După un astfel de avertisment, actorul a fost de acord să apară cu Boris Stepanov. Agenția de Stat pentru Film a fost mulțumită de această opțiune, nu au existat obstacole în calea lucrării.
Cu toate acestea, aproape imediat după sfârșitul dublării și sfârșitul filmărilor, Elena Koreneva a plecat în străinătate. În acea perioadă, munca interpreților emigranți era sub un control special. Datorită plecării interpretului pentru reședința permanentă în străinătate, o fotografie cu participarea ei ar putea fi interzisă. Din fericire, acest lucru a fost evitat.
Au filmat un film bazat pe piesa lui Leonid Zorin. Dramaturgul a creat anterior opera „Transit”, a scris scenariul pentru „The Royal Hunt”, „Law”. Toate imaginile Porților Pokrovsky s-au dovedit a fi surprinzător de apropiate de public. Kozakov a fost unul dintre primii regizori ai operei cu același nume la Teatrul de pe Malaya Bronnaya. Ideea de a transfera o tragicomedie amuzantă pe ecranul televizorului i-a apărut imediat în minte. Lucrările au început la scenariu.
Plecarea lui Koreneva a afectat totuși soarta benzii. După ce a fost prezentat în 1983, pictura a fost pusă pe raft timp de trei ani. Apoi, publicul a putut admira din nou personajele care le-au plăcut.
Caracteristicile filmului
Cu toată splendoarea sa, proiectul nu a evitat unele greșeli istorice. Toate capetele sunt conectate la transport. Troleibuzele apar în cadru de mai multe ori, apar mașini cu înmatriculare de un model mai târziu decât momentul acțiunii filmului.
Unitatea timpului și a locului pentru producția piesei a devenit o condiție prealabilă. O schimbare de peisaj a prețului este posibilă în medie de cel mult trei ori. Cinematograful are mult mai multe posibilități. Din acest motiv, imaginea diferă semnificativ de sursa originală. Diferența nu se vede doar în setare. Ea este vizibilă în imagini.
În discursul lui Savva Ignatievich, cuvintele și expresiile germane pâlpâie constant. În obiceiul lui Kostik, utilizarea frazelor franceze. Cu toate acestea, în piesa lui Zorin, ambii eroi vorbesc ca oamenii obișnuiți fără obiceiul de a folosi cuvinte străine.
Imaginea, rolurile și interpreții lor au rămas în inima publicului de mai bine de trei decenii. În fiecare dintre eroii filmului, care a devenit un cult, publicul găsește ceva drag, al lor. Prin urmare, filmul este inclus în colecția de aur a cinematografiei rusești. Este puțin probabil să dispară de pe ecrane. Meritul muncii echipei de filmare a fost adevărul vital inerent imaginii și asigurarea longevității sale.
