Renașterea a adus în lume mulți artiști remarcabili. Deosebit de renumiți au fost maeștrii italieni - Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarotti, Titian, Leonardo da Vinci, Raphael Santi.
„Nașterea lui Venus” - o pictură remarcabilă a lui Botticelli
Această pictură a fost pictată în anii 1480. Cel mai probabil, artistul a pictat un tablou la comandă, pentru vila unui nobil bogat Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Botticelli a fost inspirat de mitul antic al zeiței iubirii - Venus. Potrivit acestuia, zeița s-a născut în adâncurile oceanului din spuma mării și apoi a fost adusă pe insula Cipru de un vânt favorabil. Acolo era înconjurată de nimfe și grații. Poza lui Venus și încadrarea imaginii au fost pictate în tradițiile antice, Botticelli a respectat cu strictețe canoanele antice.
„Creația lui Adam” - o capodoperă a Renașterii
Această frescă, realizată de Michelangelo Buonarotti, face parte dintr-o pictură extinsă pe bolta Capelei Sixtine de la Vatican. Pictura a fost finalizată în 1511. Fresca întruchipează o poveste biblică din Vechiul Testament, care spune despre creația omului. În centrul întregii pânze se află mâinile aproape atinse de Dumnezeu și Adam. Acest gest simbolizează primirea unui suflet de către o persoană, trezirea poftei sale de cunoaștere și creativitate. Fresca „Creația lui Adam” este inclusă în cele 9 imagini centrale ale tavanului capelei.
Pictura de pe tavanul capelei Sixtine a devenit cea mai extinsă operă a lui Michelangelo, a făcut-o timp de 4 ani aproape singur.
„Mona Lisa” este una dintre cele mai cunoscute opere din lume
Pictura legendară a lui Leonardo da Vinci a fost creată chiar la începutul secolului al XVI-lea. Pânza a dat naștere la numeroase legende și versiuni despre crearea sa. Conform versiunii acceptate oficial, pictura o înfățișează pe Lisa Gherardini, soția unui negustor bogat. Cu toate acestea, unii cercetători cred că da Vinci l-a descris aici pe mama sa sau chiar pe el însuși într-o formă feminină. Criticii de artă remarcă compoziția neobișnuit de armonioasă a portretului și naturalețea acestuia, care nu era caracteristică artei de atunci.
„Madona Sixtină” - cea mai bună lucrare a lui Rafael
Conform celei mai populare versiuni, pictura a fost pictată în anii 1512-1513. Lucrarea a fost destinată decorării altarului Bisericii Sfântul Sixt de la mănăstirea cu același nume. Pictura înfățișează Fecioara și Pruncul înconjurat de Papa Sixt al II-lea și de Sfânta Barbara. Pânza este scrisă în conformitate cu legile geometrice ale compoziției, iar figurile sunt sculpturale. Cei doi îngeri descriși în partea de jos a imaginii au devenit un atribut independent al multor cărți poștale, albume, postere publicitare etc.
Spre deosebire de alți maeștri ai Renașterii, Rafael a folosit în lucrarea sa, nu în tablă și pânză.
„Venus din Urbinskaya” - idealul de frumusețe al lui Tizian
Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Titian Vecellio a fost scrisă în 1538. Potrivit unei versiuni, aceasta înfățișează mireasa ducelui de Urbino, potrivit alteia - mama sa, conform celei de-a treia - amanta lui Titian însuși. În imaginea unei tinere femei goale care stătea liniștită pe pat, artista și-a exprimat idealul de frumusețe renascentistă. Venus are păr ondulat blond, trăsături delicate ale feței, sâni mici și burtă rotunjită - așa ar fi trebuit să arate frumusețea ideală a secolului al XVI-lea.
