Cântecul Bard este o formă de artă care nu a fost inițial menită să adune uriașe săli de concert sau stadioane, deși nu există lipsă de spectatori la festivalurile de artă. Autorul-interpret nu încearcă să-i învețe pe ascultători ceva, nu încearcă să-i „aprindă”, ci conduce cu ei prin lucrările sale o conversație sinceră despre etern: despre dragoste, despre suflet, despre locul unei persoane în acest lume.
Rădăcinile istorice ale cântecului bardului
Inițial, cuvântul „bard” își are originea în limba celtică și însemna cel mai scăzut rang preoțesc din casta druidică. Titlul de bard a fost dat unei persoane care era un maestru al magiei sunetului, care cunoștea pe de rost mii de balade antice și legende poetice, care știa cum să ridice spiritul luptător al războinicilor cu cântec și muzică și chiar să vindece trupuri suflete.
Dar onoarea și respectul au fost câștigate de cântăreții care compun și interpretează cântece despre eroi și zei nu numai printre celți, ci și printre alte popoare ale antichității: printre eleni, etrusci, scandinavi și slavi antici.
Tradiția de a compune balade și saga, de a le interpreta, de a se însoți pe un instrument muzical, era încă vie în Evul Mediu. Astfel de cântăreți și interpreți au fost chemați într-o singură persoană în moduri diferite: tulburători, trubadori, vagante, menestrele. Dar pot fi numiți succesorii tradiției bardului. Acești veșnici rătăcitori au avut în comun cu bardii că nu numai că au interpretat hituri ale altor persoane din acea vreme, ci au compus atât textul, cât și muzica pe cont propriu.
Barde moderne
În sens modern, un bard este un cântăreț-compozitor. Există un gen separat - cântecul autorului sau al bardului, iar adepții acestei direcții muzicale și ale cântecului sunt numiți în mod obișnuit bardi astăzi.
Începând cu anii 30 ai secolului XX, pe teritoriul Uniunii Sovietice s-a dezvoltat o nouă direcție a genului melodiei. Așa-numita romantism urban, popular în secolul al XIX-lea, este transformată într-un cântec de curte. În anii '60, imaginea unui tânăr cu chitară, interpretând piese cu compoziție proprie lângă foc sau în timpul întâlnirilor din bucătărie, devenise un atribut clasic al romantismului urban, studențesc și turistic. Cei mai străluciți reprezentanți ai acestui nou gen au devenit celebri și chiar populari. Mulți oameni încă mai aud numele lui A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Dar personalități atât de strălucitoare și talentate precum Bulat Okudzhava și Vladimir Vysotsky sunt considerați primii bardi ruși care au câștigat cu adevărat faimă și dragoste la nivel național. Ei au fost cei care au ridicat piesa autorului de la nivelul „concertelor de apartament” la un fenomen semnificativ în viața culturală a țării. Ei au arătat că o persoană fără educație muzicală, care nu deține un instrument muzical profesionist, este capabilă să găsească un răspuns în mii de inimi.
Poate că anii 80 ai secolului trecut au devenit epoca de aur a cântecului de autor în Rusia, dar nici acum acest gen nu și-a pierdut fanii. Mulți poeți au ieșit și continuă să urce pe scenă, însoțindu-se la chitară, interpretându-și piesele. Desigur, componenta poetică a cântecului bardic este mai valoroasă și semnificativă decât cea muzicală. Dar ritmul chitarei sau revărsarea fără grabă a melodiei ajută cuvintele să-și găsească drumul către inimile și sufletele ascultătorilor.
