Mark Zakharovich Chagall, născut în Imperiul Rus în 1887, a devenit faimos ca artist al modernismului timpuriu. Criticii l-au numit pe Chagall „ultimul supraviețuitor al primei generații de moderniști europeni”. Artistul s-a inspirat din călătorii. În timpul vieții sale, a vizitat Franța, America, Germania și Rusia. Acest mod de viață l-a inspirat pe Chagall, ajutându-l să dezvolte un stil special de pictură. Datorită acestui stil, Picasso l-a considerat ultimul artist care a înțeles ce culoare este.
Cele mai bune picturi ale lui Chagall i-au adus faima la nivel mondial. Acum se află în cele mai renumite muzee din lume și colecții private.
„Eu și satul”, 1911
Amintirile copilăriei din această imagine sunt prezentate sub forma unui puzzle. Imaginile cu obiecte, oameni și animale sunt împărțite în fragmente separate, amestecate, suprapuse unele pe altele și colectate în ordine aleatorie. Acest stil de pictură este tipic pentru operele cubismului. Culorile vii creează un contrast între roșu, verde și albastru. Pictura prezintă mai multe perspective și puncte focale. Simbolismul operei se reflectă într-o cruce pectorală pe pieptul unei persoane, sugerând că acest personaj este creștin. Cele trei cercuri sunt orbitele Pământului, Soarelui și Lunii. Pânza arată relația dintre oameni, floră și faună. Semnificația picturii pentru cultura mondială constă în combinația de elemente ale folclorului est-european, simboluri semiotice (de exemplu, Arborele Vieții) și un stil capricios care a fost considerat revoluționar în epoca lui Chagall. Pictura se află în prezent la Muzeul de Artă Modernă din New York, SUA.
Portret de dragoste
Tabloul „Ziua de naștere” a fost pictat de Chagall în 1915. Pânza îl înfățișează pe artistul însuși și pe iubita sa Bella. Piesa a fost creată cu câteva săptămâni înainte de nunta lor. Această creație strălucitoare și uimitoare surprinde și transmite un sentiment de euforie iubitoare.
Iubitorii plutesc în aer într-un vârtej de grație, repezindu-se la fereastră. Din fiecare centimetru pătrat al pânzei, un flux de fericire se revarsă asupra privitorului. Acesta este unul dintre subiectele preferate ale artistului - el și soția sa Bella, plutind în aer. Lucrarea se află în Muzeul de Artă Modernă din New York.
Violonistul, 1913
Artistul a pictat acest tablou în timp ce se afla în Franța. În pictura în ulei, executată în stilul cvasicubismului, sunt afișate simbolic momentele cheie ale vieții umane: naștere, nuntă, moarte. Violonistul descris în tablou este un muzician obișnuit și o figură simbolică, a cărei muzică însoțește punctele de cotitură ale destinului unei persoane. Pictura se află în Muzeul Stedelek din Amsterdam, Olanda.
„Mireasa”, 1950
Pictura, care se află acum într-o colecție privată din Japonia, este o metaforă a lumii care a înconjurat artistul și credințele sale. În ea, lumea imaginară și realitatea s-au contopit. Pe un fundal albastru închis, mireasa îmbrăcată în roșu simbolizează senzualitatea și bucuria. Cuplul pare să plutească pe suprafața unui râu întunecat.
„Deasupra orașului”, 1918
O altă ilustrație colorată a vieții amoroase a lui Marc Chagall este surprinsă în complotul său preferat. Cuplul care zboară peste cer este Chagalls, iar imaginea în sine cântă dragoste în căsătorie. Artistul și soția sa zboară peste Vitebsk, orașul copilăriei sale. Lucrarea se află în Galeria Tretiakov din Moscova.
„Crucificarea albă”, 1938
Pictura descrie suferința lui Hristos și a întregului popor evreu. Conflictele sângeroase sunt arătate cu ajutorul sinagogilor care ard în foc. Originalul se află la Institutul de Artă din Chicago.
