Eugene Delacroix poate fi numit în siguranță un revoluționar în pictură. A distrus canoanele stricte de gen ale clasicismului, începând să scrie scene din viață și comploturi literare cu o notă de exotism. Delacroix a intrat în istoria artei ca tată al romantismului în pictură.
Biografie: copilărie și adolescență
Ferdinand Victor Eugene Delacroix s-a născut la 26 aprilie 1798 la Paris. A apărut într-o familie care s-a ridicat sub Napoleon și a aparținut elitei. Mama provenea dintr-o familie de faimosi dulgheri. Tatăl său a fost ministru al afacerilor externe în timpul primei republici franceze și mai târziu ambasador la Batavia (actuala Țară de Jos) și prefect de Marsilia. În calitate de ministru, el a fost înlocuit de Charles Talleyrand, un fost episcop, o persoană vicleană și plină de resurse.
Biografii artistului au aflat mai târziu că el este adevăratul său tată. Talleyrand a vizitat deseori casa lui Delacroix și s-a uitat la gazdă. Cu toate acestea, Eugene însuși a ascuns această relație. Bărbatul pe care îl considera tatăl său a murit devreme. Delacroix avea atunci doar șapte ani. Fără un tată, familia s-a sărăcit și și-a pierdut atenția de odinioară în societate.
Eugene a crescut un băiat emoționant și nervos. Oamenii din jurul lui l-au numit un adevărat mormânt. Un prieten din copilărie, Alexandre Dumas, și-a amintit mai târziu că „până la vârsta de trei ani, Delacroix era deja ars, tonificat și otrăvit”.
După ce a intrat în pensiune completă la liceul lui Ludovic cel Mare, Eugen a devenit mai calm. Apoi a devenit interesat de literatură, literatură clasică și pictură. El își datorează pasiunea pentru acesta din urmă unchiului său, care îl ducea deseori în Normandia pentru a picta din natură.
Când viitorul artist a împlinit 15 ani, a murit și mama lui. Eugene s-a mutat în casa surorii sale mai mari, a cărei familie a trăit modest. La vârsta de 17 ani, a rămas singur. Apoi a decis să devină artist și a intrat în studioul celebrului iubitor de clasicism în pictura lui Pierre-Narcis Guerin. Un an mai târziu, Eugene a devenit student al Școlii de Arte Plastice, unde Guerin a predat. Acolo a perfecționat tehnica desenului.
O contribuție semnificativă la viitoarea lucrare a lui Delacroix a fost adusă prin comunicarea cu tânărul artist Theodore Gericault și călătorii la Luvru. Acolo a admirat lucrările lui Rubens și Titian. Dar Gericault a avut o mare influență asupra operei sale, care a scris apoi „Pluta Medusei”. Eugene a pozat pentru el. În fața ochilor săi, Gericault a rupt canoanele obișnuite ale clasicismului. Imaginea a provocat furie.
Primele tablouri
Opera de debut a lui Eugene Delacroix a fost pictura Barca lui Dante. A fost pictată în 1822 și expusă la Salon. Criticii l-au luat cu ostilitate. „Despărțirile lui Rubens”, „desenate cu o mătură beată” - acestea sunt caracteristicile care au dat prima sa lucrare. Cu toate acestea, au existat și recenzii foarte apreciate. În plus, a primit două mii de franci pentru ea, care erau bani buni la acea vreme.
Al doilea tablou al lui Delacroix a fost Masacrul din Chios, unde a arătat ororile războiului grecesc pentru independență. A fost prezentată la doi ani de la prima ei lucrare. Imaginea a provocat din nou critici care au considerat-o prea naturalistă. După aceea, numele lui Delacroix a devenit cunoscut de către masele largi.
Mai târziu expune Moartea lui Sardanapalus la salon. Imaginea i-a înfuriat din nou pe critici, care au simțit că Delacroix a fost în mod deliberat supărat pe ei. Privind imaginea, se simte bine că artistul pare să se bucure de cruzime, desenând cu atenție detaliile.
Fiecare artist are propriul stil de pictură. Picturile lui Delacroix se caracterizează prin:
- lovituri expresive;
- efectul optic al culorilor;
- accent pe dinamică și culoare;
- naturalism.
Principala creație
Revoluția franceză din 1830 a fost percepută de tânăra generație de artiști și de alți artiști ca un fel de reînnoire și o ieșire din abisul tradițiilor, în care la acea vreme nu numai creativitatea, ci întreaga țară era împotmolită. Acest eveniment politic l-a inspirat pe Eugene Delacroix să scrie acum legendarul tablou „Libertatea conducând poporul”, alias „Libertatea pe baricade”. Poate că imaginea poate fi numită în siguranță cea mai faimoasă lucrare a artistului. A durat aproximativ trei luni pentru a-l scrie. Dar pentru prima dată a fost expus doar la un an după evenimentele revoluționare.
În pictură, Delacroix a descris în mod abstract conceptul de „libertate”. Pentru aceasta a folosit alegoria. El a întruchipat visul libertății în imaginea unei femei pe jumătate goale. Ea a acționat ca un fel de simbol al Revoluției Franceze. În apariția sa, trăsăturile antichității sunt clar vizibile, iar proporțiile feței corespund tuturor canoanelor sculpturii grecești. Hainele care flutură în vânt conferă pânzei o caracteristică dinamică a romantismului. O femeie curajoasă cu steagul Franței republicane într-o mână, cu pistolul în cealaltă, conduce oamenii. Eroina din imagine are un bust gol. Făcând acest lucru, Eugene a vrut să arate că poporul francez și-a apărat libertatea cu pieptul gol și că acesta a fost curajul lor. Alături de femeie sunt înfățișați un burghez, un muncitor și un tânăr. Astfel artistul a arătat unitatea oamenilor în timpul revoluției.
Francezii au acceptat pictura cu încântare. Statul a cumpărat-o imediat de la Delacroix. Cu toate acestea, pentru următorul sfert de secol, pânza a fost ascunsă ochilor omului. Guvernul se temea că imaginea îi va muta pe oameni către o nouă revoluție.
Alte picturi ale lui Delacroix
În timpul vieții sale, artistul a scris multe pânze, inclusiv:
- Grecia pe ruinele Missolonghi (1826);
- Asasinarea episcopului de la Liege (1829);
- „Intrarea cruciaților în Constantinopol” (1840);
- Hristos în Marea Galileii (1854);
- „Vânătoarea tigrului” (1854) etc.
Pe lângă picturi, Delacroix a pictat pereții cu fresce. A devenit interesat de această ocupație după ce s-a întors din Africa de Nord. Timp de două decenii, a pictat cu entuziasm zidurile palatelor, bibliotecilor și a altor clădiri guvernamentale.
Viata personala
Eugene Delacroix nu era căsătorit. Cu toate acestea, din 1834 până în ultimele zile ale vieții sale, menajera sa, Jeanne-Marie Le Guillu, a fost alături de el. Artistul a murit în 1863 în apartamentul său din Paris. Îngropat în cimitirul Père Lachaise.
