Denis Dmitrievich Gordeev este un artist care s-a trezit ilustrând cărți contemporane de autori ruși și străini. A urmat pe urmele tatălui său și a devenit faimos într-o formă atât de specială de creativitate artistică. Trebuie să ai un talent special pentru a-i reprezenta pe eroii cărților din diferite epoci, lumi diferite.
Din biografie
Denis Dmitrievici Gordeev s-a născut în 1964 la Moscova în familia unui artist care a fost clasificat drept unul dintre cei douăzeci de creatori independenți și căruia în anii '70 și '80 ai secolului al XX-lea nu i sa permis să vadă expoziții. Odată, la expoziția sa, a fost furat un portret de nuntă, unde a fost descris cu soția sa Any. Pe partea paternă, bunica lui Denis era chimist, iar bunicul său era inginer metalurgic. Mai întâi a studiat la școala de artă de seară, apoi a absolvit Institutul de Artă, urmând o educație profesională.
Primii elfi, troli, hobbiți
D. Gordeev spera că va picta tablouri care nu au nicio legătură cu cărțile. Prima carte pe care a ilustrat-o a fost „Copac și frunză” de J. R. R. Tolkien. A fost fascinat de această experiență inițială. Când a citit primul volum din Stăpânul inelelor, a fost curios cum va face față creaturilor de zână: hobbiți, elfi, troli. Așadar, viitoarea sa carieră strălucită a început să fie determinată.
Imagini surprinzător de diferite
De atunci, D. Gordeev a îmbrățișat multe cărți cu opera sa, inclusiv legendele popoarelor germanice, scandinave, poveștile autorului despre scriitori ruși și străini. A interpretat-o pe Alexander Nevsky, Gulliver, Spărgătorul de nuci, Regele șoarecelui, Turandot, Steaua băiatului, un pescar simplu, o prințesă fermecată, trei mușchetari și D, Artanyan etc.
Ilustrații frumoase
D. Gordeev iubește culorile curate, luminile și detaliile aproape microscopice. Pozele sale arată realiste. În ele se poate simți atitudinea sa față de carte nu doar ca valoare spirituală, ci și ca materială. Cumpărătorii apreciază frumusețea ilustrațiilor sale.
O lume complet diferită
Unele dintre personajele din tablourile sale sunt cele care provoacă nu numai milă, ci parțial displace. Sunt arlequini. Artistul a creat o serie întreagă de interpreți de circ a căror viață nu se desfășoară și sunt în mod constant descriși cu obiecte de beție. Aspectul nu sclipeste, este stins. Nici meșteșugul, nici viața nu sunt o bucurie pentru ei.
Atelierul artistului
Sfântul sfânt al ilustratorului arată creativ. În spatele șevaletului, în dosarele de pe rafturi, există lucrări de arhivă și cărți publicate. Nu-i plac multe coperte și ilustrații moderne, deoarece în majoritatea cazurilor sunt realizate cu un computer. Un ilustrator experimentat consideră că desenul nu trebuie făcut atât cu pensula, cât și cu capul. Rareori folosește un computer, doar în scopuri auxiliare.
Urmează continuarea creativității
Celebrul creator original a câștigat un premiu la competiția all-rusă „Imaginea cărții”. În 2008 pentru ilustrații la cartea „Bătălia pe gheață” și în 2014 - ediția cadou „Turandot”.
Ea continuă să creeze și să participe la expoziții. Munca i-a dat bucuria vieții. Scopul principal al artistului este să nu înceteze să realizeze „coincidența imaginii și ideea sa despre aceasta”.
