Vasily Andreev - muzician rus, virtuoz al balalei, compozitor. A organizat și a regizat prima orchestră de instrumente populare din istoria Rusiei. Andreev a introdus moda instrumentelor populare rusești, care a câștigat recunoaștere în întreaga lume, asigurând distribuția lor pe scenă.
Biografia lui Vasily Vasilyevich a început în 1861. S-a născut la Bezhetsk pe 3 ianuarie (15) într-o familie de negustori. Fiul nu a continuat afacerea tatălui său. A ales muzica. Andreev nu este doar un compozitor. El este un excelent organizator și promotor al acestei forme de artă.
Organizator al orchestrei populare
Muzicianul a adunat prima orchestră la Sankt Petersburg. În compoziție a inclus o zhaleika, balalaika, gusli, tamburine. După concerte în toată țara, a început pasiunea pentru a cânta la balalaika. Compozitorul însuși a stăpânit instrumentul cu măiestrie. De fapt, el a creat o nouă zonă a creativității muzicale, arta populară instrumentală rusă a tradiției scrise. Acesta a inclus elemente academice și folclorice, astfel încât tot ceea ce a făcut Vasily Vasilyevich a devenit unic.
Băiatul a fost fascinat de balalaika încă din copilărie. S-a bucurat de timbrul și capacitățile sale performante. Compozitorul s-a remarcat printr-o dedicație remarcabilă. I-a plăcut un spectacol virtuos plin de viață, în același timp a rămas un teoretician care a creat multe cărți pe tema sa preferată. Andreev a fost, de asemenea, angajat în îmbunătățirea instrumentelor populare din 1883. Compozitorul nu și-a părăsit studiile de muzică academică.
Și-a primit educația la vioară timp de trei ani de la remarcabilul maestru Nikolai Galkin, profesor la Conservator. Prin urmare, cerințele lui Andreev pentru balalaika sunt mai tipice pentru instrumentele de concert. Cu ajutorul fretelor mobile, a fost posibil să se creeze numai cântare diatonice. Vasily Vasilievich a profitat de temperamentul fix cromatic, aducând o contribuție reformatorie la îmbunătățirea tehnicii de performanță.
În 1887, muzicianul a creat balalaika cromatică cu Franz Paserbski. Ea a câștigat imediat popularitate. Școala Balalaika a fost publicată în vară. Pentru prima dată, un instrument popular a devenit academic, păstrându-și toate trăsăturile caracteristice. Au apărut perspective pentru dezvoltarea patrimoniului clasic cu ajutorul său.
Modernizator
Andreev a fost autorul instrumentului îmbunătățit și îmbunătățit. Până în prezent, naționalitatea era limitată la etnografia de origine. Acum balalaika a devenit răspândită.
Fenomenul din istoria muzicală este recunoscut ca unic. Timp de un deceniu, balalaika a parcurs o cale lungă de un secol. Moda epocii a fost determinată de multe articole și de o nouă tehnică performantă creată de Andreev. Modelul îmbunătățit a devenit mai accesibil pentru începători. Sunetul a căpătat rezonanța și claritatea intonației, forma a devenit mai convenabilă și a apărut compactitatea. În același timp, instrumentul și-a păstrat simplitatea de fabricație și costul redus.
Era la fel de potrivit pentru cântece populare și pentru dansuri temperamentale. Atrageți de aceste virtuți, entuziaștii stăpânesc de bunăvoie arta muzicii necunoscută. Balalaika cromatică a oferit compozitorului un număr imens de studenți. Împreună cu profesorul, au devenit cea mai populară orchestră din oraș. Primul concert a avut loc pe 20 martie 1888.
Părțile instrumentale au fost duplicate, împărțite în bas, melodie și acompaniament acord. Balalaikas a jucat la unison. De la opt persoane, orchestra își dublase dimensiunea până în anii nouăzeci. După ce a câștigat faima în capitală, deja celebrul Andreev a început să se popularizeze. A organizat cercuri în unități militare.
Potrivit acestuia, după demobilizare, soldații vor începe să trezească dragostea pentru balalaika printre rudele lor. Folclor a reînviat, a început educația muzicală estetică a maselor largi. Piesele de teatru ale autorului sunt cunoscute pe scară largă. Au fost folosite ca bază pentru antrenament.
În 1897, un cadru didactic a fost înființat în armată, sunt ocupați cu promovarea jocului balalaika. Cei care au învățat să cânte la Teatrul Mariinsky. Aproximativ patru sute de jucători de balalaika au concertat la a zecea aniversare a colectivului Andreev. La început, mulți oficiali și aparatul militar au trebuit să fie convinși de inocența lor.
După triumful de la Sankt Petersburg, orchestrele populare au început să apară în toată țara. Cea mai mare popularitate a fost atinsă de studentul compozitorului Nikolai Fomin. Studentul conservatorului a adăugat academicism și profesionalism cercurilor. A scris numeroase transcripții și adaptări pentru orchestra de muzică populară. Lucrările lui Fomin sunt recunoscute ca fiind clasice. În mare măsură, Vasily Vasilyevich însuși a influențat educația elevului. Lucrările lui Andreev „Faun”, „Meteor” s-au transformat într-un ghid pentru mai multe generații muzicale.
Compozitor și virtuoz
Vasily Vasilyevich a considerat uniformitatea compoziției balalaika ca fiind un dezavantaj. S-a apucat de treabă introducând noi instrumente în orchestră. Programul pe cheltuiala lor a fost actualizat cu noi lucrări ale clasicilor. În căutarea de noi oportunități, compozitorul a apelat la domra. După ce a reconstruit-o, muzicianul a primit o varietate timbrală pentru întreaga orchestră. Primele modele îmbunătățite au apărut în 1896.
După introducerea lor, orchestra a început să fie numită Marele Rus, deoarece instrumentele noi erau obișnuite în benzile mijlocii și nordice ale țării. În același timp, orchestra a fost completată cu cască gusli reconstituită. Încă din copilărie, Andreev a fost fascinat de armonică. A jucat de la o vârstă fragedă. Numerele Balalaika se alternau adesea cu ea.
Armonica a făcut posibilă executarea unor lucrări serioase și detaliate. Dar armonica nu a devenit membru al orchestrei. Era mai potrivit pentru cântecele urbane, iar compozitorul a reînviat straturile timpurii ale folclorului. Lucrările lui Vasily Vasilyevich „Amintiri de la Viena”, „Fluture”, „Poloneza nr. 1”, „Orhidee” au devenit numere cunoscute pe scară largă. Aranjamentul compozitorului pentru cântecul popular „Străluceste luna” este popular până în prezent.
Toate piesele se disting prin culoare, luminozitate și melodie. Chiar și academicienii recunoscuți au fost impresionați de noua linie instrumentală. Influența operei lui Andreev se remarcă în opera lui Rimsky-Korsakov despre orașul Kitezh. Ideea de a scrie noi lucrări la scară largă pentru muzicienii lor a fost susținută de organizatorul orchestrei. Concertele au avut loc cu succes în toată lumea.
Compozitorul italian Leoncavallo a refuzat să participe la premiera operei sale "Pagliacci" la Berlin, de dragul participării la spectacolul lui Andreev. În timpul Războiului Civil, compozitorul și orchestra sa au concertat pe front. Marele lider a încetat din viață în 1918, pe 26 decembrie. Până în ultimele zile, el a rămas fidel muncii sale și energic.
