Artistul Evgeny Mikhailovich Kravtsov, care folosește tehnica monocromă, portrete, naturi moarte și peisaje arată ca fotografii vechi. Acesta diferă de artiștii de avangardă contemporani cu un stil și un subiect atât de deosebiți și face o impresie specială vizitatorilor expozițiilor.
Din biografie
Evgeny Mikhailovich Kravtsov s-a născut în teritoriul Altai în 1965. Și-a luat educația artistică la Școala de Artă Novoaltaisk, unde a predat ulterior, și la Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură. A fost șeful Departamentului de pictură și desen al Școlii Academice de Artă din Moscova.
Creație artistică monocromă
Evgeny Kravtsov pictează peisaje cu o singură culoare, portrete, naturi moarte. Artistul se concentrează pe datele externe ale unui anumit subiect. Aceasta este o pictură în ulei cu o culoare maro pal. Lucrările sale seamănă cu fotografiile vechi. Tehnica monocromului (pentru o fotografie veche) este rar utilizată de artiști. El este în căutarea propriului său mod de a construi un spațiu artistic. Detalii subtile care completează descrierea subiectului scufundă privitorul în lumea de zi cu zi.
Astfel de picturi ale lui E. Kravtsov precum „bărci Mezen”, „Palaschel”, „Noaptea nordică” sunt dedicate naturii sale iubite a nordului rus. Pictează râul Lipenka, un parc vechi, o grădină de legume inundate, o vedere a universității și a altor peisaje.
Îi place să portretizeze obiecte de uz casnic de zi cu zi: usturoi, coșuri, o mașină de cusut, o sobă de fier, un buchet de in uscat, mere cu un șervețel negru, lapte vărsat.
Portretele lui E. Kravtsov înfățișează un bărbat care săpă cartofi, toacă lemne, ținând o coasă, doi în ploaie, o femeie care a făcut o mișcare neglijentă.
E. Kravtsov diferă de majoritatea artiștilor de avangardă contemporani. Toate picturile sale dezvăluie simplitatea sufletului rus.
Persoanele fără adăpost își găsesc refugiul
Pictura „Tumbleweed” îl împinge pe spectator la întrebarea: de ce a vrut artistul să deseneze această plantă specială. Iarna este pe un fundal cenușiu și o puteți vedea încă pe zăpada albă. Forma sferică a crenguțelor subțiri împletite între ele. Vârfurile crenguțelor par a fi vii și încă vor să trăiască. De ce este desenată grila? Să-l conțin, astfel încât să înceteze să mai fie o plantă. Probabil că și tu vrei să oprești o persoană, astfel încât să poată decide asupra unui loc de reședință, astfel încât persoana fără adăpost să poată găsi un refugiu solid.
Sat depășit
În tabloul „Palaschel” există un peisaj rural. Un șir de colibe dens construite. Se simte că tes-ul este vechi. Un drum îngust cu iarbă de-a lungul căruia se îndreaptă gâștele. Jurnalele sunt prăbușite nu departe de casă. Aspectul cenușiu și inestetic al unui sat depășit este deprimant, dar este o realitate și nu se poate scăpa de el.
Ei bine, dă apă să bea
De parcă artistul, care creează tabloul „Fântâna”, vrea să lase ca suvenir un simbol pe moarte al satelor pe cale de dispariție. Sezonul de iarna. Apa din găleată scânteie și face semn. Deși găleată este inestetică, se simte totuși curată și proaspătă. Inima doare din atributele cenușii ale satului.
Lenjeria miroase a zăpadă
În tabloul „Iarna”, artistul a descris unul dintre momentele stilului de viață al satului. O femeie destul de tânără a venit să adune lenjerie de corp în timpul iernii. Un șal mic pufos alb este drapat peste cap și acoperă ușor umerii. Acum va colecta rufe proaspete, cu miros de zăpadă.
Buchet modest
Modestia imaginii „Crinii din vale” este izbitoare. Pe un fundal gri închis, un buchet de crini ușor albiți. Deși nu există culori strălucitoare, vaza este inestetică, dar primele flori de primăvară sunt încă bune.
Ce s-a întâmplat?
Nu treceți pe lângă tabloul „Omul din barcă” fără să vă gândiți la întrebările: Omul este obosit? Slab și odihnit? Se ascunde? De ce se întâmplă toate acestea? Apa este cenușie, tulbure, iar sufletul unei persoane este probabil tulbure. Sau poate, dimpotrivă, s-a liniștit și crede că curentul îl va duce departe de necazuri. Și mai ales vreau, fără să pun întrebări, să-i dau o mână de ajutor.
Artistul de astăzi
În prezent, artista trăiește și lucrează în orașul Kosterevo, regiunea Vladimir. Participă la expoziții rusești și străine.
Pentru Muzeul Voronezh, E. Kravtsov a pictat o copie a portretului baroanei Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, care se află în Muzeul Chelyabinsk.
Lucrări ale artistului E. Kravtsov, care pot fi văzute la expoziția „Coroziune. Deformări”în Ryazan, surprind cu originalitatea subiectului, o abordare non-standard a alegerii obiectelor care par să dispară în curând în lumea modernă. Și surprinși în tablouri, vor trăi mult timp.
La deschiderea acestei expoziții a vorbit guvernatorul Nikolai Lyubimov.
Cariera celebrului artist E. Kravtsov a fost un succes. El este un creator autosuficient și individual. Picturile sale non-standard exprimă esența sa umană și creativă.
