Dmitry Krymov întruchipează astăzi doar cele mai inovatoare idei din opera sa. Abordarea sa profesională și fără compromisuri a muncii îi permite să creeze adevărate capodopere. Și numele faimosului regizor de scenă și artist împodobește în prezent coroana artei rusești.
O persoană incredibil de strălucitoare în domeniul culturii ruse - Dmitry Krymov - a atins deja înălțimi incredibile în domeniul regiei și al artei teatrale. Un membru al Uniunii Muncitorilor din Teatru din Rusia și al Uniunii Artiștilor a fost în mod repetat premiat cu titluri la diferite festivaluri internaționale.
Biografia lui Dmitry Krymov
Octombrie 1954 la Moscova a fost marcat de nașterea unei persoane cu adevărat talentate. Familia: tată - regizor Anatoly Efros, mamă - critic de artă și critic de teatru Natalya Krymova. Întrucât vremurile creșterii viitoarei vedete au aparținut perioadei de antisemitism special în țara noastră, s-a decis la consiliul familiei să îi dea fiului numele de familie al mamei. Așa cum arată adevărul vieții și dragostea pentru creativitatea fără compromisuri, decizia a fost corectă și eficientă.
După ce a primit un certificat de învățământ secundar, Dmitry a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova la secția de montare pe urmele tatălui său eminent. La finalizarea studiilor în 1976, a plecat să-și perfecționeze profesia la Teatrul din Malaya Bronnaya. Aici spectatorii s-au putut familiariza cu lucrările sale despre producțiile de „Vară și fum” de Williams, „Remembrance” de Arbuzov, „O lună la țară” de Turgenev, „Cadavru viu” de Tolstoi și alții.
În 1985, Krymov și-a continuat cariera profesională la Teatrul Taganka. Datorită profesionalismului și talentului său neîndoielnic, privitorul a putut aprecia performanțele sale: „Un metru pătrat și jumătate”, „Războiul nu are față de femeie”, „Misantrop”. În același timp, popularul scenarist colaborează cu multe țări post-sovietice, teatre din Bulgaria și Japonia. Geografia sa în cadrul activităților sale rusești include, pe lângă capitală, Sankt Petersburg, Volgograd și Nijni Novgorod. Pe o bază profesională, Dmitry Krymov a colaborat cu mulți regizori eminenți, inclusiv Shapiro, Arie, Tovstonogov și Portnov.
După moartea tatălui său la începutul anilor nouăzeci, eroul nostru își părăsește meseria de scenograf și trece la pictură și grafică. Și trebuie remarcat faptul că are destul succes. Picturile sale au început să fie expuse la expoziții tematice de top din muzee din Anglia, Germania și Franța. În țara noastră, se putea face cunoștință cu munca sa artistică din Muzeul Rus.
Astăzi pânzele sale sunt prezentate cu succes la Muzeul de Arte Frumoase. AS Pușkin și în „Galeria Tretiakov”. Și din 2002, Dmitry Krymov este profesor permanent la Academia Rusă de Arte Teatrale. În plus, conduce cursul pentru artiști de teatru și laboratorul de creație al Școlii de Artă Dramatică. Producțiile sale participă în mod regulat la festivaluri internaționale de pe planetă.
Esența creativității regizorului
Abordarea inovatoare a maestrului artei teatrale a devenit bine cunoscută tuturor astăzi. Conform convingerii sale profunde și a rezultatelor elocvente ale muncii sale în sfera tematică a vieții, în prezent, doar interesul publicului determină vectorul de dezvoltare a acestui spectru al pieței de consum.
Întrucât spectatorul modern a încetat de mult să fie „omnivor” și sofisticarea sa în evaluarea artei teatrale a atins un nivel „gurmand”, atunci lucrarea unui scenarist trebuie să fie la nivelul adecvat de profesionalism. După cum știți în mediul teatral, Dmitry Krymov este întotdeauna foarte exigent și nemilos față de tot ceea ce ține de munca teatrală. Cu toate acestea, în viață este o persoană foarte blândă și prietenoasă.
Principalul postulat al regizorului este că privitorul, venind la piesă, nu ar trebui să înțeleagă pe deplin intenția autorului, ci să vină la el numai după lungi reflecții și concluzii. Însăși procesul de înțelegere a intenției regizorului constituie ideea de succes în arta teatrală contemporană.
