Marele artist german Albrecht Durer nu a lăsat nici posteritate, nici studenți. Moștenirea sa este opere de artă remarcabile, realizări inovatoare, lucrări teoretice. El este un exemplu de personalitate extraordinară și un bărbat frumos. Chiar și la vârsta adultă și bolnav, el părea, dacă nu perfect, atunci era încă o persoană foarte atractivă.
Părinții lui Albrecht Durer
Viitorul tată al artistului a venit în Germania din micul sat maghiar Eitas în 1455. El a decis să se stabilească în orașul progresist, de afaceri și bogat al Germaniei la acel moment - Nürnberg, care făcea parte din Bavaria.
În 1467, când avea deja aproximativ 40 de ani, s-a căsătorit cu tânăra fiică a aurarului Jerome Holper. La acea vreme, Barbara avea doar 15 ani.
Strălucitul lor fiu s-a născut la Nürnberg pe 21 mai 1471 și a fost al treilea copil din familie. În total, Barbara Durer a născut 18 copii în timpul căsătoriei sale. Albrecht a avut noroc - a fost unul dintre cei trei băieți care au trăit până la maturitate. Nu a avut deloc proprii copii, la fel ca cei doi frați ai săi, Endres și Hans.
Tatăl viitorului artist a lucrat ca bijutier. Numele său era și Albrecht Durer (1427-1502). Mama a făcut treburile casnice, a frecventat cu sârguință biserica, a născut mult și a fost adesea bolnavă. La ceva timp după moartea tatălui ei, Barbara Durer s-a mutat să locuiască cu Albrecht cel Tânăr. Ea a ajutat la implementarea muncii fiului ei. A murit în casa lui la 17 mai 1514, la vârsta de 63 de ani. Dürer a vorbit cu respect despre părinții săi ca fiind mari muncitori și oameni evlavioși.
Calea creativă și de viață a lui Albrecht Durer
Albrecht Durer este cel mai mare pictor și gravator desăvârșit nu numai în Germania, ci și în întreaga artă vest-europeană a Renașterii din Europa de Nord. Avea o tehnică unică de gravură pe cupru.
Care a fost calea care l-a condus pe Dürer către o recunoaștere atât de înaltă?
Tatăl și-a dorit ca fiul său să-și continue munca și să devină bijutier. De la unsprezece ani, Dürer cel Tânăr a studiat în atelierul tatălui său, dar băiatul a fost atras de pictură. În vârstă de treisprezece ani, el și-a creat primul autoportret folosind un creion de argint. Tehnica de lucru cu un astfel de creion este foarte dificilă. Liniile pe care le-a tras nu pot fi corectate. Dürer a fost mândru de această lucrare și a scris mai târziu: „M-am pictat într-o oglindă în 1484, când eram încă un copil. Albrecht Durer . Mai mult, el a făcut inscripția într-o imagine în oglindă.
Dürer cel Bătrân a trebuit să cedeze intereselor fiului său. La vârsta de cincisprezece ani, tânărul, în baza unui acord între tatăl său și artistul ereditar din Nürnberg, Mikael Wolgemut, a intrat în atelierul său. Sub Wolgemuth, a studiat atât pictura, cât și gravura pe lemn, a ajutat la crearea vitraliilor și a imaginilor altarului. După finalizarea studiilor, Dürer a plecat într-o călătorie ca ucenic pentru a se familiariza cu experiența maeștrilor din alte regiuni, pentru a-și îmbunătăți abilitățile și pentru a-și lărgi orizonturile. Călătoria a durat din 1490 până în 1494 - în așa-numiții „ani minunați” de formare a unui tânăr artist. În acest timp, a vizitat orașe precum Strasbourg, Colmar și Basel.
El își caută propriul stil artistic. De la mijlocul anilor 1490, Albrecht Durer și-a desemnat lucrările cu inițialele „AD”.
A perfecționat tehnica gravurii pe cupru la Colmar împreună cu trei frați ai celebrului maestru Martin Schongauer. El însuși nu mai era în viață. Apoi, Dürer s-a mutat la cel de-al patrulea frate al lui Schongauer din Basel - unul dintre centrele de tipărire de carte de atunci.
În 1493, în timpul călătoriei sale studențești, Dürer cel Tânăr a creat un alt autoportret, de data aceasta pictat în ulei, și l-a trimis la Nürnberg. S-a înfățișat cu un ciulin în mână. Conform unei versiuni, această plantă simboliza credincioșia față de Hristos, în conformitate cu alta, credința masculină. Poate cu acest portret s-a prezentat viitoarei sale soții și a arătat clar că va fi un soț fidel. Unii istorici de artă cred că acest portret a fost un cadou pentru mireasă.
Autoportret cu ciulin, 1493 Dürer are 22 de ani.
După aceea, Albrecht s-a întors la Nürnberg pentru a se căsători. Tatăl a aranjat căsătoria cu fiica unui bogat negustor local. La 7 iulie 1494 a avut loc nunta lui Albrecht Durer și Agnes Frey.
La ceva timp după căsătorie, a urmat o altă călătorie pe un traseu mai îndepărtat. De data aceasta peste Alpi până la Veneția și Padova. Acolo face cunoștință cu lucrarea unor artiști italieni de seamă. Realizează copii din gravurile lui Andrea Mantegna și Antonio Pollaiolo. De asemenea, Albrecht este impresionat de faptul că în Italia artiștii nu mai sunt considerați artizani simpli, ci au un statut mai înalt în societate.
În 1495, Durer se angajează în călătoria de întoarcere. Pe drum, pictează peisaje în acuarele.
Întorcându-se acasă din Italia, își poate permite în sfârșit să aibă propriul atelier.
În următorii câțiva ani, stilul său pictural a reflectat influența pictorilor italieni. În 1504 a pictat pictura Adorația Magilor. Această pictură este considerată astăzi una dintre cele mai remarcabile picturi ale lui Albrecht Durer din perioada 1494 - 1505.
Din 1505 până la mijlocul anului 1507, a vizitat din nou Italia. Am vizitat Bologna, Roma și Veneția.
În 1509, Albrecht Durer a cumpărat o casă mare la Nürnberg și a petrecut aproape douăzeci de ani din viață în ea.
În iulie 1520, artistul călătorește în Olanda, luându-și soția Agnes cu el. Vizită vechile centre ale picturii olandeze - Bruges, Bruxelles, Gent. Oriunde face schițe arhitecturale, precum și schițe de oameni și animale. Se întâlnește cu alți artiști, face cunoștință cu cel mai mare om de știință Erasmus din Rotterdam. Dürer este de multă vreme faimos și este primit peste tot cu respect și onoare.
La Aachen, este martor la încoronarea împăratului Carol al V-lea. Mai târziu se întâlnește cu el pentru a reînnoi privilegiile primite anterior de la împăratul anterior Maximilian I, ale cărui ordine le-a îndeplinit.
Din păcate, în timpul unei călătorii olandeze, Dürer a contractat o „boală uimitoare”, probabil malaria. Este chinuit de crize și într-o zi îi trimite unui doctor un desen cu poza sa, unde arată cu degetul către un loc dureros. Cifra a fost însoțită de o explicație.
Gravuri de Albrecht Durer
Printre contemporanii săi, Albrecht Durer își face un nume în primul rând creând gravuri. Lucrările sale virtuoase se disting prin dimensiunile lor mari, desenul delicat și precis, înțelegerea personajelor și compoziția complexă. Dürer a stăpânit perfect tehnica gravării atât pe lemn, cât și pe cupru. De la început până la sfârșit, maestrul execută el însuși toată lucrarea privind crearea gravurilor, incl. sculpturi cu detalii fără precedent și linii fine. În același timp, folosește instrumente realizate după propriile desene. Realizează numeroase tipărituri, care sunt vehiculate pe scară largă în toată Europa. Așa că a devenit editorul operelor sale. Amprentele sale erau cunoscute, foarte populare și bine vândute. Și-a întărit semnificativ seria de prestigiu de gravuri „Apocalipsa” publicată în 1498.
Capodoperele lui Dürer sunt recunoscute ca „Ateliere de gravuri”: în 1513 a sculptat o gravură pe cupru „Cavaler, moarte și diavol”, iar în 1514 câte două: „Sf. Ieronim într-o celulă” și „Melancolie”.
Poate că cea mai faimoasă imagine a unui rinocer este așa-numitul „Durer's Rhino”, creat în 1515. El însuși nu a văzut acest animal ciudat pentru Germania. Artistul și-a imaginat apariția din descrieri și din desenele altora.
Piața magică a lui Albrecht Durer
În 1514, așa cum s-a indicat mai sus, maestrul a creat gravura „Melancolie” - una dintre cele mai misterioase lucrări ale sale. Imaginea este plină de o mulțime de detalii simbolice care dau încă loc interpretării.
În colțul din dreapta sus, Dürer a sculptat un pătrat cu numere. Particularitatea sa este că, dacă adăugați numerele în orice direcție, atunci sumele primite vor fi întotdeauna egale cu 34. Aceeași cifră se obține prin numărarea numerelor din fiecare din cele patru trimestre; în patrulaterul mijlociu și când se adaugă numere din celule din colțurile pătratului mare. Și în cele două celule centrale ale rândului de jos, artistul a scris anul creației gravurii - 1514.
Desene și acuarele de Dürer
Într-una dintre primele sale acuarele peisagistice, Dürer a descris o moară și un atelier de desen pe malurile râului Pegnitz, în care se făcea sârmă de cupru. Dincolo de râu există sate în vecinătatea orașului Nürnberg, în depărtare munții devin albastru.
Unul dintre cele mai faimoase desene „Tânăra iepure” a fost desenat în 1502. Artistul a marcat data creării sale și și-a pus inițialele „AD” chiar sub imaginea animalului.
În 1508, și-a desenat propriile mâini, îndoite în rugăciune, în alb pe hârtie albastră. Această imagine este în continuare cea mai frecvent reprodusă și chiar tradusă într-o versiune sculpturală.
Potrivit experților, peste 900 de desene ale lui Albrecht Durer au fost păstrate până în prezent.
Mai dur, proporție și nuditate
Dürer este dus de dorința de a găsi proporțiile ideale ale figurii umane. El examinează cu atenție corpurile goale ale oamenilor. În 1504 creează o remarcabilă gravură pe cupru „Adam și Eva”. Pentru a-l descrie pe Adam, artistul ia ca model poziția și proporțiile statuii de marmură a lui Apollo Belvedere. Această statuie antică a fost găsită la sfârșitul secolului al XV-lea la Roma. Idealizarea proporțiilor distinge opera lui Dürer de canoanele medievale acceptate atunci. În viitor, el a preferat în continuare să descrie forme reale în varietatea lor.
În 1507 a scris un pitoresc diptic pe aceeași temă.
A devenit primul artist german care a descris oameni goi. În Castelul de la Weimar există un portret al lui Dürer, în care se înfățișa cât mai sincer cu putință complet gol.
Autoportrete
Albrecht Durer a pictat autoportrete de la copilărie până la bătrânețe. Fiecare dintre ele are propria sa aromă și deseori inovație. Autoportretul, care a șocat publicul artistului contemporan, a fost pictat în 1500. Pe el, Albrecht, în vârstă de 28 de ani, apare într-o imagine îndrăzneață, pentru că seamănă cu imaginea lui Hristos însuși.
În plus, portretul a fost pictat pe față. La acea vreme, această poziție era folosită pentru a scrie imagini de sfinți, iar portretele seculare din Europa de Nord au fost create într-un rând de trei sferturi al modelului. De asemenea, în acest portret se poate urmări căutarea continuă a artistului pentru proporții ideale.
Moartea și amintirea lui Albrecht Durer
Artistul a murit în casa sa de la Nürnberg la 6 aprilie 1528, fără să fi trăit cu o lună și jumătate înainte de a împlini 57 de ani. Plecarea sa a fost o pierdere imensă nu numai pentru Germania, Albrecht Durer a fost jelit de toate mințile mari ale Europei de atunci.
A fost înmormântat în cimitirul din Nürnberg din St. Prieten al întregii sale vieți, umanistul german Willibald Pirkheimer a scris pentru piatra funerară: „Sub acest deal se odihnește ceea ce era muritor în Albrecht Durer”.
Muzeul Albrecht-Dürer-Haus funcționează în casa Dürer din 1828.
În orașul său natal, pe piața Albrecht Durer Platz, a fost ridicat un monument al marelui compatriot.
Relicviarul Academiei de Arte Frumoase din Viena conține o șuviță din părul lui Dürer.
Era lui Albrecht Durer
Albrecht Durer este un artist german remarcabil de talent extraordinar, grafician, tipograf, desenator, umanist, om de știință și teoretician al artei. Gândirea sa creativă versatilă acoperă un domeniu larg de cercetare: a studiat arhitectură, matematică, mecanică, sculptură, muzică, literatură, a studiat construcția și construcția fortificațiilor defensive.
În ultimii săi ani, acest creator remarcabil a scris mai multe despre artă decât a creat opere noi. Ultima sa pictură în ulei este Patru Apostoli (sau Patru Sfinți). A fost finalizat în 1526 și prezentat de Dürer drept cadou Consiliului orașului Nürnberg.
A creat și a păstrat o arhivă literară extinsă: note autobiografice, scrisori, „Jurnal de călătorie în Olanda”. Tratatele aparțin gândurilor Peru și Dürer: 1525 - „Ghid de măsurare”, 1527 - „Instrucțiuni pentru întărirea orașelor”, 1528 - „Patru cărți despre proporții”.
Muzeul virtual al amprentelor lui Durer la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin Pușkin
În colecția Muzeului Pușkin. Pușkin conține 215 coli cu imprimeuri de amprente ale lui Durer. Acestea pot fi văzute pe site-ul special creat „Gravura germană”.
