Orice instrument muzical are nevoie de un interpret. Sub degetele sensibile ale maestrului, se relevă adevărata esență a operei. Și acest lucru este important mai ales atunci când un instrument este înțeles ca o orchestră întreagă.
Este greu de imaginat cât de subtilă este urechea, înțelegerea piesei, percepția plină de viață pe care ar trebui să o aibă un dirijor. Acesta este un maestru care prinde fiecare notă din mers, o nuanță subtilă, înțelegând defectele, urmărind cele mai imperceptibile disonanțe și perturbări din corp numite orchestră. Dacă este nevoie de un jucător pentru un instrument separat, atunci este nevoie de un dirijor pentru o orchestră, deoarece pentru o persoană întreaga orchestră este chiar instrumentul pe care pot fi cântate melodii minunate.
Conductori - de unde sunt
Este interesant de remarcat faptul că arta dirijării a luat sfârșit contur doar în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, deja în basoreliefurile timpurii ale civilizațiilor asiriene și egiptene existau imagini în care o persoană cu ceva ca o tijă controla un grup de oameni care cântau la instrumente muzicale. Ceva similar s-a întâmplat în Grecia Antică, unde o persoană specială controla interpretarea muzicii cu ajutorul gesturilor mâinilor.
Cea mai apropiată rudă a baghetei dirijorului este arcul de vioară, deoarece pentru ei acompaniatoarea sau prima vioară stabilesc adesea ritmul.
Ar trebui spus că, în primele etape ale dezvoltării spectacolului orchestral, nu a fost la fel de dificil ca acum. Și dirijorul nu a fost întotdeauna necesar. Arta dirijorului, precum și necesitatea acestuia, sunt parțial justificate de dezvoltarea în continuare și de complicația naturală a lucrărilor.
Secolul al XIX-lea - dirijori contemporani
Complicația suplimentară a muzicii simfonice, creșterea numărului de instrumente din orchestră au cerut ca o persoană specială, un dirijor, să fie responsabil de toate acestea. Ținea în mâini un băț special sub forma unui tub din piele, sau pur și simplu note însemnate într-un tub. Bastonul familiar de lemn a apărut abia la începutul secolului al XIX-lea. Primul care l-a folosit a fost dirijorul vienez Ignaz von Mosel.
Interesant este că, inițial, din motive de decență, dirijorul a condus orchestra, cu fața către public.
În practica interpreților, a existat o tradiție conform căreia compozitorii înșiși și-au interpretat operele. Au făcut turnee cu propria lor orchestră sau au cântat muzică în locația lor permanentă. În acest caz, compozitorul a acționat ca dirijor.
Semnificația dirijorului
O orchestră medie este formată din două sau trei duzini de interpreți și, dacă luați mai mult, puteți opera cu o cifră de aproximativ o sută. În ciuda faptului că fiecare are propriul scor, o persoană poate avea propria opinie cu privire la modul de joc: moale, mai tare, mai rapid, mai lent. După cum știți, câți oameni - atât de multe păreri. Imaginați-vă o mulțime de oameni, fiecare cu propria înțelegere a lucrării. Produsul final al unei astfel de dezorganizări va fi cel puțin cacofonia.
Aici este necesar un lider. Cel care îți va spune unde să joci puțin mai liniștit, unde să faci un accent expresiv, cum să faci o pauză corect. Știința sofisticată a conducerii unei orchestre vă permite să dați instrucțiuni precise atât muzicienilor individuali, cât și grupurilor întregi. Numai în acest fel o operă de geniu capătă desăvârșire, integritate și trăiește de secole.
