Triumful morții (în olandeză. De triomf van de dood) este o pictură a artistului flamand Pieter Bruegel the Elder, creat probabil în perioada 1562-1563. Intriga dansului morții, care era popular în acele zile, a fost luată ca bază. Cu această imagine, Bruegel și-a transmis propria percepție asupra lumii, precum și adaptarea comploturilor de tablouri ale unui alt artist celebru - Hieronymus Bosch.
Tabloul „Triumful morții” este păstrat în Muzeul Național Prado (Spania). Este destul de popular în rândul criticilor și cunoscătorilor de artă, dar, în ciuda acestui fapt, este rar oferit pentru demonstrație în alte muzee din întreaga lume. Ultima dată a fost prezentată Muzeului de Istorie a Artei din Viena pentru a participa la expoziția, care a fost dedicată aniversării a 450 de ani de la moartea lui Pieter Brueghel cel Bătrân.
Istoria picturii
Crearea tabloului a fost precedată de o perioadă de călătorie și mutare a artistului. După ce a vizitat Italia și a cunoscut munca colegilor locali, Bruegel s-a întors la Anvers în 1554, unde a locuit și a lucrat. De-a lungul timpului, s-a mutat o vreme la Amsterdam, dar a rămas acolo pentru o scurtă perioadă de timp și apoi s-a mutat în cele din urmă la Bruxelles, unde în perioada 1562-1563 a fost pictat tabloul „Triumful morții”.
Tema morților care dansează între ei sau cu oameni vii este o poveste destul de populară în arta medievală. „Dansul morții” este un gen sintetic care a fost inerent culturii europene din secolul al XIV-lea până în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Fără îndoială, motivul a fost numeroasele dezastre care au lovit societatea europeană - epidemii de ciumă, războaie, foamete, rate ridicate de mortalitate în rândul populației în ansamblu. Direct pe pânza sa, Bruegel a descris consecințele „morții negre”, un contemporan al mai multor focare din care a fost (în 1544-1548 și 1563-1566).
Se crede că în timpul călătoriei sale în Italia, Pieter Bruegel a făcut cunoștință cu lucrările unor artiști necunoscuți, reprezentând un schelet pe un cal, care călărește printr-o mulțime de oameni, ca o figură cheie în compozițiile sale. Această idee l-a inspirat să creeze o pictură cu propria sa versiune a prezentării, care a fost numită - „Triumful morții”.
În prezent, nu există informații despre cine a comandat pictura sau a deținut-o pentru prima dată după ce a fost pictată. Primul proprietar cunoscut până în 1591 a fost Vespasiano Gonzaga - un aristocrat italian, diplomat, scriitor, inginer militar și condotier, precum și filantrop. După moartea acestuia din urmă în 1591, fiica sa, Isabella Gonzaga, a devenit noua proprietară a pânzei. Pentru perioada 1637-1644, pictura a intrat în posesia prințesei - Anna Carrafa (Stigliano, sudul Italiei). Următorul proprietar în 1644 a fost ducele - Ramiro Nunez de Guzman. Pânza a fost în colecția sa din Napoli până în 1655 și apoi în colecția Madrid până în 1668. În perioada 1668-1745, nu există informații despre reședința picturii și proprietarii acesteia. Următoarele mențiuni despre pânză apar abia în 1745, când a fost achiziționată pentru colecția de la curtea reginei spaniole Elizabeth Farnese. Triumful morții a rămas în Palatul La Granja până în 1827, când a fost transferat la Muzeul Prado din Madrid sub numărul P001393.
Deja în 1944, Walter Vanbeselare, doctor în istoria artei, curator șef al Muzeului Regal de Arte Frumoase din Anvers, a sugerat că pictura face parte dintr-o trilogie, unde continuarea sa logică este Mad Greta și The Fall of the Rebel Angels. În 2011, cercetarea sa a fost susținută și dezvoltată semnificativ de Anna Pavlak, care a publicat disertația ei intitulată „Trilogie der Gottessuche” de Gebr. Mann Verlag. În opinia ei, toate cele trei picturi au fost într-adevăr create inițial în același gen și identitate conceptuală, și anume o trilogie care tratează tema viciilor, căilor de mântuire și complexul prezenței invizibile sau absenței lui Dumnezeu. Unitatea celor trei imagini „este dezvăluită doar la un nivel care apare nu numai din corespondențe formale, ci mai ales în esența sintezei mentale”. Pavlak propune să se unească sub un titlu comun - „Trilogia căutării lui Dumnezeu”.
Întrucât pictura nu are semnătura autorului, din când în când se discută despre data finalizării lucrării. În articolul său din 1968, „Triumful morții reconsiderate”, criticul de artă Peter Thon a sugerat că pictura a fost pictată la sfârșitul anilor 1560, dar nu mai devreme de 1567. Ca argument, el și-a prezentat ipotezele că moartea a fost personificată în complot de către un figura Duce de Alba și activitățile sale în Olanda. Deoarece evenimentele descrise au avut loc din 1567, imaginea nu a fost pictată mai devreme de această dată. Opiniile sale au fost, de asemenea, împărtășite de belgian - Robert Leon Delevoy. Această versiune s-a opus istoricului și expertului de artă maghiar Charles de Tolnay. El a anunțat că data scrierii este 1562, trasând paralele cu o altă pictură a autorului - „Căderea îngerilor rebeli”. Ambele lucrări au multe asemănări în ceea ce privește execuția și stilul și, din moment ce aceasta din urmă are o semnătură, atunci „Triumful morții” ar trebui atribuit unei perioade similare de creație.
La sfârșitul lunii aprilie 2018, Muzeul Național Prado a prezentat tabloul „Triumful morții” pentru inspecție după aproape doi ani de restaurare. Lucrările de restaurare au fost efectuate de Maria Antonia López de Acienne și José de la Fuente cu sprijinul programului Fundación Iberdrola España. Lucrările de restaurare au constat în restabilirea stabilității structurale și a culorilor originale, o tehnică unică de pictură bazată pe linii precise în zonele de fundal și claritate în prim-plan.
Pictura originală, așa cum a devenit cunoscută în timpul restaurării, a fost ascunsă sub un strat semnificativ de vopsea, ceea ce indică încercările anterioare nereușite de restaurare a picturii. Datorită muncii artiștilor spanioli, efectul uniformității tonului a fost restabilit. Acest lucru a fost posibil prin utilizarea reflectografiei în infraroșu și studiul copiilor realizate de fiii lui Bruegel.
