Crescendo este un mijloc important de exprimare muzicală. Transformă opera interpretată într-o încântare artistică plină de culoare, vie și face ca performanța sa să fie expresivă și emoțională.
„Crescendo” este un termen muzical și se referă la amplificarea multiplă a sunetului. Originile sale datează din Italia veselă și însorită. Aceasta este forma originală de exprimare în muzică. „Crescendo” este un concept profesional și, în același timp, un fel de limbaj special care exprimă toată frumusețea și profunzimea unei piese muzicale. Această nuanță aparent nesemnificativă, capabilă să creeze o adevărată capodoperă artistică gustoasă din cea mai simplă piesă de muzică. Și, de asemenea, pentru a arăta virtuozitatea extraordinară a maestrului care cântă la instrument.
Muzica este un tovarăș fidel
Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii știau despre impactul sunetului instrumentelor muzicale asupra stării de spirit umane. Muzica a reușit să trezească chiar și în cel mai dureros suflet un sentiment de bucurie și exultare. A putut să mă întristeze și să plâng. Și, de asemenea, pentru a acorda iubire sau aprinde un sentiment arzător de luptă. Instrumente diferite, sunete diferite. O arpă liniștită și melodioasă, lira, cithara sau un flaut făcut din stuf, au trezit pacea și dorința de a contempla. Și sunetul formidabil și puternic al coarnelor animalelor, de exemplu, shofarul ebraic, a contribuit la apariția sentimentelor solemne și religioase. Tobe și alte instrumente de percuție adăugate la coarne și trâmbițe puternice au ajutat să facă față fricii animalelor și să trezească agresivitatea și beligeranța.
S-a observat mult timp că jocul comun al mai multor instrumente similare îmbunătățește nu numai strălucirea sunetului, ci și efectul psihologic asupra ascultătorului - același efect care apare atunci când un număr mare de oameni cântă împreună aceeași melodie (cor). Și când cântă sau cântă muzicieni încep să cânte o piesă încet și foarte liniștit la început și apoi cresc ritmul și volumul, are întotdeauna o emoție și o pasiune trezite.
„Crescendo” este intensitatea sentimentelor
Dacă o piesă muzicală ar fi interpretată la același tempo, ar deveni neinteresantă și anostă. Ascultarea acestui gen de muzică este un chin. Iar plăcerea estetică ar fi în general de neatins. Prin îmbunătățirea sunetului (crescendo) sau scăderea acestuia (diminuendo), muzicianul creează o operă care poate provoca cele mai puternice izbucniri emoționale: bucurie și exultare, încântare și pasiune aprinsă. „Crescendo” are mesajul unei creșteri lente a excitării, crește incandescența senzualității de mai multe ori, provoacă tensiunea emoțiilor și creează așteptarea anxioasă a ceva grandios. Începe să-ți respire respirația. Piele de găină dă cu trădare despre entuziasmul nebunesc. Se pare că rămâne fără aer. Astfel de emoții copleșesc uneori când intensitatea muzicală atinge limita.
În notație, acest dispozitiv muzical este scris ca crescendo sau uneori abreviat ca cresc. Se întâmplă adesea ca acumularea sunetului să se producă treptat. Apoi, împreună cu denumirea crescendo, se adaugă „ruda” sa din Italia, notată cu termenul muzical poco a poco. Aceasta înseamnă, tradus în rusă, „încetul cu încetul”.
Crearea „crescendo”
Cum se creează puterea sunetului? Profesioniștii care dețin instrumente cu coarde știu și următorul truc. Dacă accelerați mișcarea arcului în „zbor liber” fără a ciupi corzile, veți obține cel mai tare „crescendo”. Dirijorul cântă aici „vioara principală”. Mărește încet gesturile și, în cele din urmă, își deschide brațele larg în lateral, astfel, ca și cum ar acoperi un volum mare al zonei. Trebuie remarcat faptul că, rămânând doar pe o singură notă, fără a schimba tonul, este foarte posibil să schimbați puterea sunetului. Dar acest lucru se întâmplă numai atunci când vine vorba de instrumentele grupului de arc-coardă. Aplicarea crescendo la un grup de tastaturi este complet diferită. Aici există o serie de subtilități profesionale speciale. Dacă luăm organul, progenitorul pianului modern, atunci mecanica acestui instrument muzical nu permite producerea de crescendo pe el. Proiectarea aici este realizată în așa fel încât să facă timbrul diferit, să afecteze dinamica și volumul. Acest lucru necesită utilizarea unei varietăți de pârghii pentru a schimba registrele speciale.
Pentru mărirea dinamică, au fost create tastaturi suplimentare speciale. Cu ajutorul lor, a fost extras un sunet cu o octavă dublată. În același timp, îmbogățit cu tonuri, a fost creată iluzia schimbării volumului sunetului. Dar pe crescendo a fost dificil să-l scoți. Extragerea sunetului amplificat a fost cu o scădere accentuată. Și „crescendo” este o creștere treptată a sunetului, iar gradația care apare brusc, ucide recepția în mugur. Adevăratul crescendo a fost posibil doar cu introducerea acțiunii ciocanului a tastaturilor. Instrumentul de tastatură de astăzi poate reproduce o mare varietate de timbre și gradații dinamice. Dar există și limitări aici.
Mecanismul de extragere a sunetelor în pian este conceput în așa fel încât fiecare „naștere” a unui sunet îl introduce instantaneu într-un fel de „pe moarte”. Sunetul, parcă, își pierde puterea și dispare. Prin urmare, pentru a crea efectul „crescendo”, durata notelor ar trebui să fie exact astfel încât, înainte de „decăderea” completă a unui sunet, sunetul „ultimul” să aibă timp să „se nască”. Un singur sunet este incapabil să facă un crescendo. Dar în această situație există o mică nuanță care poate salva „crescendo”. În momentul în care este acordat un acord sau un sunet, trebuie să îl „susțineți” cu pedala din dreapta. Îmbogățit, va „da” câștigul râvnit.
„Crescendo” în a șaptea simfonie a lui Șostakovici
Un exemplu izbitor de „crescendo” este reprezentarea groazei de panică din invazia „intrării” fascismului în a șaptea simfonie a lui Șostakovici. Auzind groaznicul vuiet al armelor fasciste, urmărind cum „brichetele” germane se stingeau pe acoperișul conservatorului său natal din Leningrad, compozitorul a spus furios: „Aici muzele vorbesc în același timp cu tunurile”. Această frază a fost spusă în opoziție cu proverbul rusesc „Când vorbește armele, muzele tac.” Șostakovici a scris cea de-a șaptea simfonie pentru o uriașă orchestră. Desigur, nu este o piesă de luptă, dar este totuși un model pentru o poveste despre anii războiului din Rusia.
Groaza și durerea, moartea și pierderea se desfășoară ca o linie roșie de-a lungul întregii lucrări. Începând chiar un pic amorf, căldura se acumulează încet, ridicând emoție și tremurând în suflet. În această temă războinică, Șostakovici folosește o tehnică muzicală specială, când violoniștii, lovind corzile cu spatele arcurilor, introduc o melodie care ar putea suna într-un teatru de păpuși. Această rolă ușoară, aproape inaudibilă la început, crește, se extinde și se repetă de douăsprezece ori în creșterea crescendo de douăsprezece minute. Așa a avut loc și, ca întotdeauna, a devenit apogeul istoriei.
Trebuie să spun mulțumesc italienilor pentru „crescendo” ca și pentru o altă capodoperă artistică italiană. Această țară știe cu adevărat multe despre perfecțiune și frumusețe. Poate că, fără această tehnică muzicală, este aproape imposibil să se transmită intensitatea sentimentelor. „Crescendo” este apoteoza oricăreia dintre cele mai simple povești. Aceasta nu este doar o amplificare a unui scurt episod muzical. Aceasta este o provocare pentru tot ceea ce este decolorat, lent și incapabil să reziste. Aceasta este armonizarea sufletului și a corpului cu o explozie de emoții, care fierbe sânge, o bătălie muritoare. În acest moment, apare punctul culminant al evenimentelor, un fel de rezumat. Este o viață scurtă, dar plină de culoare, într-o serie lungă de evenimente muzicale de povestire.
