Posibilitățile unor instrumente muzicale pot surprinde chiar și cei mai sofisticați ascultători. Sunetul neobișnuit de blând al celestei este comparat cu clopotul clopotelor de cristal.
Tradus din instrumentul de percuție cu tastatură italian „celesta” sau „celesta” înseamnă „ceresc”. În exterior, seamănă cu un pian mic și este aranjat conform principiului său. Celesta este adesea inclusă în orchestre.
Nașterea unei noutăți
Atingerea tastelor de către executant pune ciocanele în mișcare. Au lovit platforme minuscule din metal fixate pe rezonatoare de lemn. Tastatura creată în 1788 de Klaggett este numită prototipul uimitoarei noutăți.
Francezul Mustel a perfecționat invenția englezului, numind modernizare dulciton. Fiul maestrului Auguste a înlocuit furcile de acordare cu farfurii. În 1866, Mustel Jr. a primit un brevet pentru versiunea sa a instrumentului numit celesta.
Doi ani mai târziu, noutatea a sunat pentru prima dată ca parte a unei orchestre simfonice. Chassen a folosit celesta pentru a interpreta o compoziție bazată pe Tempesta lui Shakespeare. La Paris, sunetul de cristal l-a lovit pe Ceaikovski.
Mărturisire
L-a impresionat atât de mult pe compozitor încât a decis să folosească abilitățile invenției franceze în balada sa „Voievod” și baletul de Anul Nou „Spărgătorul de nuci” pentru a imita sunetul picăturilor de apă căzute de la fântână într-un solo al Sugar Plum Zana.
Gustav Mahler a folosit celesta în interpretarea Cântecului pământului și în câteva simfonii. Instrumentul din suita „Planete” de la Canvas creează o aromă specială. Clopotele cerești se aud și în operele simfoniilor lui Schrecker, Glass, Britten și Shostakovich.
Nu am putut ignora noile elemente promițătoare și Bartok. Muzica „cerească” cu succes a înlocuit armonica de sticlă, pentru care piesele au fost create de compozitorii „epocii de aur”. Note pentru ea sunt scrise cu o octavă sub sunetul real.
În anii 20 ai secolului trecut, celesta a intrat în muzica de jazz. A fost folosit pentru prima dată de Carmichael și Hynes. Waller a jucat instrumentul cu o mână în timp ce cânta partea de pian cu cealaltă.
Creștere în popularitate
Jingle-ul melodic al clopotelor se aude în lucrările lui Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson și Lewis. În prezent, ea este de obicei folosită în ansambluri de muzică de cameră, inclusiv piese pentru grupurile sale de pop și rock în lucrările lor. Din ce în ce mai mulți compozitori compun piese solo pentru acest instrument uimitor.
Avantajul acestei invenții remarcabile este că are nevoie de o singură acordare la cererea muzicianului. Nu sunt necesare altele, cum ar fi pianele de coadă sau pianele.
Celestele timpurii au fost echipate cu o pedală în mijlocul corpului pentru a îmbunătăți volumul sunetului. Producția a fost realizată de compania inventatorului în Franța, precum și de Morlay în Anglia și Brose în SUA. Producția a încetat în urmă cu câteva decenii.
Ramas fara timp
Dispozitivul a fost modernizat de Schidmeier. El a mutat pedala dintr-un loc neobișnuit pentru pianiști în dreapta. Din 1890, producția instrumentului a început în fabricile sale, completată de îmbunătățirea constantă a sunetului și mecanismului.
Deoarece tastele erau prea strânse, ele produceau doar sunete scurte, acest lucru nu se potrivea interpreților. Schidmeier a propus o tastatură cu o lungime familiară care facilitează redarea și oferă sunet nuanțat.
Fabrica Schiedmeier rămâne singurul producător din lume. Auzul aceluiași sunet unic este posibil datorită mecanicii speciale Mustel.
