Mikhail Vrubel este un artist rus numit geniu. Arta sa este atât de particulară, perfectă și unică încât nu poate deveni depășită nici astăzi. Ca acum o sută de ani, evocă aceeași admirație pentru unii telespectatori și neînțelegerea altora.
primii ani
Mikhail Vrubel s-a născut în 1856 la Omsk, în familia unui ofițer și a unui avocat militar. Atunci nimeni nu și-a imaginat că va deveni un artist genial. În toate orașele în care s-a mutat familia sa - Petersburg, Astrahan, Saratov, Odessa - a studiat bine, era pasionat de științe naturale, istorie, teatru, muzică, literatură, desen. În tinerețe, el însuși nu și-a dat seama de destinul său.
La insistența tatălui său, Mihail, după ce a absolvit liceul, a intrat în facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg, a absolvit o medalie de aur, a slujit serviciul militar și chiar a lucrat puțin în specialitatea sa. Abia la vârsta de 24 de ani a intrat ca voluntar la Academia de Arte din Sankt Petersburg și de atunci și-a dedicat viața exclusiv picturii.
Tatăl, neînțelegând hobby-urile lui Mihail, s-a resemnat în continuare la alegerea fiului său. Mama vitregă, care a înlocuit-o pe mama decedată când Vrubel abia avea trei ani, era pianistă. Ea l-a înțeles și l-a susținut.
Vrubel a avut norocul să învețe pictura de la cel mai bun profesor al Academiei de atunci, Pavel Chistyakov și să fie prieten cu cei mai talentați artiști - Konstantin Korovin și Valentin Serov. În ciuda diferitelor personaje, stiluri și mod de lucru, au recunoscut superioritatea necondiționată a lui Mihail. Nu au invidiat niciodată și au contribuit la recunoașterea lui.
Creare
Viața creativă a lui Vrubel a fost asociată cu trei orașe: Sankt Petersburg, Kiev și Moscova. A studiat în orașul de pe Neva, iar mai târziu a participat la expoziții ale asociației World of Art. La Kiev, Vrubel a petrecut șase ani lucrând la restaurarea bisericii Sf. Chiril din secolul al XII-lea, întrerupându-și studiile la Academie. El a restaurat unele dintre picturile care au supraviețuit și și-a adăugat compozițiile și imaginile altarului „Sfântul Chiril”, „Hristos” și „Maica Domnului și a Pruncului”.
Lucrul cu pictura veche rusă l-a învățat pe Vrubel să combine decorativitatea cu monumentalitatea și măreția. „Cultul naturii profunde” - așa și-a definit artistul însuși propria sa abordare a ceea ce a portretizat. Ochiul laicului vede de obicei forma generală și culoarea obiectelor. Dar dacă priviți cu atenție și pentru o lungă perioadă de timp, puteți vedea că suprafața constă din mai multe planuri de forme diferite, care se unesc la unghiuri diferite între ele, fiecare dintre ele fiind diferit prin culoare și ton.
Vrubel, ca nimeni altcineva, a fost capabil să vadă, să transmită cu precizie și să sublinieze aceste mii de fețe, piese, din care sunt compuse obiecte și spațiu, ca într-un mozaic, și a construit o singură imagine din ele.
„Cultul naturii sale profunde” este îmbunătățit sub influența mozaicurilor antice rusești și bizantine. Acest lucru poate fi văzut în acuarelă și în imaginile grafice ale florilor, în pictura acelor ani „Povestea estică”, „Fata pe fundalul unui covor persan”.
La Moscova, artistul l-a întâlnit pe patronul artelor Savva Mamontov. După această întâlnire, Vrubel a pictat cele mai bune picturi ale sale, inclusiv „Veneția”, „Liliacul”, „Ghicitorul”, „Spania”. Toate aparțin stilului Art Nouveau.
În timpul vieții sale, Vrubel nu a fost cunoscut și recunoscut pe scară largă de contemporanii săi. În zilele noastre, picturile sale ocupă un loc demn în cele mai bune muzee din lume.
