Doar secole mai târziu, poetul și artistul britanic William Blake a reușit să câștige titlul de maestru remarcabil al artei engleze. În timpul vieții pictorului, filosofului și scriitorului, contemporanii săi l-au tratat cu o mare neîncredere.
Contemporanii l-au atribuit pe William Blake unui nebun. În timpul vieții sale, maestrul nu a primit recunoaștere. Dar acum este numit una dintre cele mai importante figuri din istoria artei din epoca romantismului.
Calea către artă
Criticii au remarcat profunzimea uimitoare, misticismul, componenta filosofică a operelor sale, caracterizată ca preromantică. Operele literare conțin elemente de psihanaliză, care au devenit populare abia la începutul secolului trecut.
Sursa de inspirație pentru pictor a fost Biblia. Cu toate acestea, autorul a devenit creatorul propriei sale mitologii, care a combinat principiile iluminismului și dogmele religioase.
Biografia viitoarei figuri a început în 1757. Copilul s-a născut pe 12 august la Londra într-o familie bogată. Tatăl a vândut țesături, mama a crescut 5 copii. Părinții nu au restricționat libertatea descendenților lor. Prin urmare, pictarea fiului nu a fost numită inutilă. William a început cu reproduceri ale unor mari pictori, dobândite special pentru el.
De la vârsta de zece ani, Blake a urmat școala de artă. A obținut un loc de muncă într-un atelier pentru un gravor, învățând cum să aplice modele pe suprafețe dure. Aderarea la mișcarea gotică din ea a apărut sub impresia schițelor din Westminster Abbey.
În 1778, William și-a continuat educația la Royal Academy of Arts. El nu a acceptat eclecticismul oferit elevilor săi, alegând stilul Înaltei Renașteri. Blake nu a rămas în interiorul zidurilor instituției de învățământ. A început să facă amprente. În 1784, împreună cu fratele său Robert și James Parker, viitorul pictor a deschis o tipografie pentru a publica ilustrații pentru cărți.
Realizarea viziunilor
Pânzele artistului demonstrează angajamentul său față de simbolismul fantastic. Pentru a descifra mesajele ascunse în pânze, spectatorii ar trebui să afle cât mai mult posibil timpul în care a lucrat maestrul. Este necesară și o cunoaștere a Sfintei Scripturi.
Potrivit legendei, în copilărie, William a visat îngeri pe un copac, a auzit voci misterioase. L-au împins pe Blake spre ideea de a crea un sigiliu luminat, unde versurile însoțeau imaginea. Pânzele marelui maestru se disting prin izolarea locurilor, formelor și volumelor. În același timp, sunt grafice, iar canoanele obișnuite de compoziție sunt încălcate în ele. Un exemplu izbitor este pictura „Revelațiile lui Ioan Teologul”.
După ce a citit povestea colorată despre numărul sacru, călăreții Apocalipsei și a doua venire, pictorul a imortalizat totul pe pânze. În 1805 și 1810 a creat propriile sale versiuni ale Marelui dragon roșu și femeia îmbrăcată cu soarele. Ambele sunt păstrate în muzee. Un tablou a fost achiziționat de Washington National Gallery, altul a fost cumpărat de Muzeul Brooklyn.
Lucrarea la „Visul lui Iacob” a fost însoțită de lumina altor lumi. Subtilitatea izbitoare și monocromul disting pictura sa „Îngeri păzind pe Hristos în mormânt” 1805. Artistul a pictat-o cu cerneală și acuarele. În tehnica tempera, pânza „Adam dă nume animalelor” este scrisă pe tablă.
Literatură
Blake a numit puterea supremă un mare arhitect sau Urizen. Gravura cu același nume a devenit o ilustrație pentru cartea „Europa: profeție”. Purtătorul uniformității măsoară totul cu o busolă, străduindu-se spre unificarea umanității.
În pânza „Hecate” psihanaliștii au văzut o respingere a viziunii spațiale, iar criticii de artă au descoperit o încălcare a canoanelor picturii. Zeița apare ca trei figuri, nu una. Semnele secrete sunt amplasate peste tot pe pânză. Aceasta este o bufniță, un simbol al răului și înțelepciunii, și un șarpe, păstrătorul cunoașterii, și chiar Hecate însăși, privind în ochii ispititorului.
Moștenirea literară a lui Blake nu se încadrează în standardele acceptate. Cu toate acestea, în ciuda nesocotirii evidente a filologiei engleze, timp de două secole, fanii romantismului au numit aceste poezii și colecții de citate în proză. Liniile deosebit de colorate au fost transformate mult timp în aforisme.
Colecția de debut „Poetic Sketches” a fost publicată în 1783. După aceasta au apărut „Cântece de inocență” mai optimiste, „Cântece de experiență” amare. Artistul însuși a desenat ilustrații pentru ambele cărți. Lucrările sunt colectate într-un singur volum, în care fiecare poezie contrastează cu cealaltă prin dispoziție și chiar nume. Răspunsul lui Joe Milton a fost Căsătoria cerului și a iadului. Un ciclu de opere de acuarelă a fost lansat pentru ea. Potrivit scriitorului, paradisul este un exemplu exemplar de ordine și raționalism. Răul este o forță capabilă să schimbe lumea. Dar nu sunt concepute separat. Numai în unitatea lor se naște integritatea personalității spirituale.
Rezultate
Blake nu a recunoscut ascultarea, dar a creat un imn către prezența lui Dumnezeu în fiecare destin și suflet „Despre durerea aproapelui” pentru „imaginea divină”.
Viața personală a figurii s-a dovedit a fi mai calmă decât cea creativă. Artistul l-a întâlnit pe alesul său într-un moment dificil de experiențe, după ce fosta lui iubită a refuzat oferta de a deveni soție. Catherine Boucher a devenit soția lui William în 1782. Soțul ei a primit în persoana ei atât un prieten fidel, cât și o muză.
Scriitorul și pictorul și-a părăsit viața în 1827, pe 12 august. Ultimele sale lucrări au fost ilustrații pentru poezia lui Dante „Divina comedie”. În total, peste 100 de desene și multe schițe au fost scrise pentru aceasta.
În 1931 Old Vic a premiat baletul Job: O mască pentru dans. Sursa de inspirație pentru creatorii săi a fost ediția din 1826 cu ilustrații de William.
În 1949, premiul Blake a fost înființat de autoritățile australiene pentru contribuția maestrului la arta religioasă.
