Edward Hopper este un artist american care a stăpânit perfect arta de a transmite fără compromisuri cele mai diverse aspecte ale vieții, înzestrându-le cu un conținut emoțional profund. Adesea plin de figuri și compoziții anonime și nemișcate, pe fundalul spațiilor publice populare din New York din anii 1920 și 1940, picturile sale evocă invariabil un sentiment de singurătate.
Biografie
Edward Hopper s-a născut în orașul Nyack (pe malul Hudson) pe 22 iulie 1882, din partea lui Henry Hopper și Elizabeth Griffiths Smith. Avea o soră mai mare pe nume Marion. Familia de clasă mijlocie a lui Edward a susținut întotdeauna activitățile intelectuale și artistice ale copiilor. Până la vârsta de cinci ani, se putea vorbi despre abilitățile extraordinare ale băiatului, pe care le-a dezvoltat în continuare în școala primară și gimnazială. Printre primele sale lucrări se numără o pictură în ulei din 1895, care descrie o barcă cu vâsle. Dar artele vizuale nu au devenit imediat opera vieții lui Edward Hopper. Mult timp a visat o carieră de arhitect naval.
După absolvirea liceului în 1899, Hopper s-a înscris la cursuri de ilustrație. Și deja în 1890 și-a continuat studiile la Școala de Artă și Design din New York. Printre alții, profesorii săi de aici erau impresioniștii William Merritt Chase și Robert Henry din așa-numita „Școală Ashkan” - o mișcare care era renumită pentru „fixarea” realismului atât în formă, cât și în conținut.
Carieră
După absolvirea în 1905, Hopper a obținut un loc de muncă ca ilustrator la o agenție de publicitate. În ciuda faptului că lucrarea i se părea în mod creativ sufocantă și impracticabilă, era principala sa sursă de venit. Ar putea să se întrețină și să continue să creeze în propriul stil. În plus, Hopper a făcut mai multe călătorii în străinătate. În 1906, 1909 și 1910, Edward a călătorit la Paris, precum și în Spania în 1910. În timpul călătoriilor sale a reușit să câștige experiență, care sa dovedit a fi cheia în formarea stilului său personal. În ciuda popularității crescânde în Europa a unor mișcări abstracte precum cubismul și fauvismul, Hopper a fost cel mai mult atras de opera impresionistilor, în special a lui Claude Monet și Edouard Manet. În această perioadă, a creat picturile „Podul din Paris” (1906), „Luvrul și debarcaderul pentru bărci” (1907) și „Interiorul de vară” (1909).
Întorcându-se în Statele Unite, Hopper a renunțat la slujba de ilustrator. A început să-și expună propria lucrare, devenind participant la Expoziția artiștilor independenți în 1910. Și în 1913, la Expoziția Internațională de Arme, a fost vândut primul său tablou „Sailing” (1911), expus alături de lucrările lui Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas și multe altele. În același an, Hopper s-a mutat într-un apartament din Washington Square din Greenwich Village, New York, unde își va petrece cea mai mare parte a vieții sale personale și creative.
În 1920, la 37 de ani, lui Hopper i s-a oferit posibilitatea de a-și organiza expoziția personală. A avut loc la Whitney Studio Club cu participarea colecționarului de artă și filantrop Gertrude Vanderbilt Whitney. În primul rând, picturile lui Hopper despre Paris au fost prezentate aici.
În a doua jumătate a vieții sale, artistul a lucrat cot la cot cu soția sa Josephine în studioul din Washington Square sau în timpul călătoriilor lor frecvente în New England. Lucrările sale din această perioadă indică adesea locația lor, fie că este vorba de imaginea liniștită a farului Cape Elizabeth din „Farul cu două lumi” (1929) sau de femeia singură care stă în tabloul „Automatic” (1927), pe care el prezentat pentru prima dată la cea de-a doua expoziție din René. Acolo a vândut atât de multe tablouri încât nu a putut expune de ceva timp până nu a creat un număr suficient de lucrări noi.
O altă lucrare notabilă a lui Hopper este o pictură din 1925 care descrie un conac victorian lângă o cale ferată numită „Casa de pe calea ferată”. În 1930, ea a făcut prima achiziție a noului creat Muzeul de Artă Modernă din New York. Trei ani mai târziu, retrospectiva personală a lui Hopper a fost prezentată aici. Dar, în ciuda acestui succes copleșitor, unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Hopper nu aveau să vină. În 1939, a finalizat The New York Film, care arată o tânără colecționară de bilete stând singură într-un hol de teatru. În ianuarie 1942, cea mai faimoasă lucrare a sa, „Night owls”, a fost dezvăluită, înfățișând trei clienți și un chelner într-o masă puternic luminată pe o stradă liniștită și goală. Aproape imediat a fost achiziționat de Institutul de Artă din Chicago, unde este expus până în prezent.
Popularitatea lui Hopper a scăzut la mijlocul secolului al XX-lea, când expresionismul abstract a câștigat o popularitate largă. În ciuda acestui fapt, el a continuat să creeze lucrări de calitate și să primească aprecieri critice.
În 1923, în timpul unei vacanțe de vară în Massachusetts, Hopper a întâlnit-o pe Josephine Verstyle Nivison, fostul său coleg de clasă și un artist destul de reușit. Tinerii au devenit aproape imediat inseparabili și s-au căsătorit în 1924. Lucrând împreună des, s-au influențat unul pe celălalt. Josephine a insistat gelos ca ea să fie singurul model pentru orice pictură a artistului care necesită participarea femeilor. De atunci, soția sa a fost prezentată în majoritatea lucrărilor lui Hopper.
Edward Hopper a murit pe 15 mai 1967 la casa sa din Washington Square, New York. Avea 84 de ani. Artistul a fost înmormântat în orașul său natal, Nyack. Josephine a murit mai puțin de un an mai târziu și și-a lăsat moștenirea lucrării la Muzeul de Artă Americană Whitney.
