Pictorul olandez Peter Klass a reușit să obțină o atmosferă uimitoare și o simplitate uimitoare în picturile sale. Datorită lui, genul „micului dejun” și „vanitas” a ajuns la pictură. Artistul este numit unul dintre cei mai importanți maeștri ai naturii moarte din Epoca de Aur a Olandei.
Adesea numele unui pictor celebru sună ca Peter Klass din Harlem. În lucrările sale, se poate simți entuziasm pentru frumusețea lumii materiale. Maestrul a studiat natura atât de temeinic într-un efort de a-i înțelege esența, încât a obținut un realism uimitor al imaginii.
Începutul creativității
Se știe puțin despre viața stăpânului însuși. Nici portretele lui nu sunt. Biografia viitorului pictor a început în 1596 sau 1597 în Birchemul belgian. Nu există informații despre primii ani.
Cele mai vechi lucrări ale lui Peter amintesc de stilul maeștrilor din natura moartă din Anvers. Cu toate acestea, chiar și atunci, compozițiile Klas pentru desktop s-au caracterizat prin introducerea varietății sub formă de accesorii pentru fumat, adăugarea de băuturi și alimente și instrumente muzicale.
Artistul a pictat toate detaliile tangibile cu o îngrijire uimitoare, încercând să sporească iluzia realității prin aranjarea obiectelor în așa fel încât să-și atingă distanța vizuală în spațiu.
Potrivit unor rapoarte, Floris van Dyck i-a fost profesor. Din lucrările timpurii ale artistului, talentul său este vizibil. Toate obiectele pentru tablouri au fost alese de el cu mare gust. Mulți „eroi” ai naturilor moarte ale pictorului simbolizează fragilitatea vieții pământești a oamenilor. În 1620, Petru a devenit membru al Ghildei Sf. Luca din Anvers.
Din 1621 Claes a lucrat și a locuit în Haarlemul olandez. Aranjate de artist și viața personală. S-a căsătorit, familia a avut un copil în 1621, fiul lui Nicholas Peters Birham. Ulterior a devenit un renumit pictor peisagist. Profesorul viitorului pictor era tatăl său. Într-o căsătorie cu a doua soție, au apărut două fiice.
Caracteristicile picturilor
Pictorul a fondat noi varietăți ale genului, „micul dejun” și „vanitas”. Picturile s-au distins de cele preexistente printr-o selecție specială de obiecte și originalitatea interpretării. „Micul dejun” este interesant nu datorită luxului sau splendoarei și abundenței mâncării.
Popularitatea pânzelor a fost asigurată de detalii destul de obișnuite. Obiectele au fost așezate pe o masă acoperită cu o față de masă albă ca zăpada. Sticla a devenit cea mai importantă completare pentru ei. Strălucirea luminii care se joacă pe suprafața sa a dat picturilor o realitate tangibilă.
Artistul s-a gândit cu atenție la amplasarea fiecărui detaliu al operei. Pe pânza sa „Pipes and Brazier”, compoziția se distinge prin laconicism și simplitate. Maestrul arată publicului mai multe obiecte, dar o face cu măiestrie.
Culoarea dezactivată, susținută în tonuri de gri, atrage, de asemenea. Cele mai fine umbre de lumină și tranziții de lumină dau strălucire și strălucire bijuteriilor chiar și cărbunilor brazierului.
De obicei, pictorul construia compoziția pe obiecte de formă ovală. Contururile vaselor s-au distins prin intersecția rotunjimii, iar netezimea ritmului a oferit armonie imaginii. Aceasta este ceea ce atrage în tabloul „Micul dejun”. Centrul pânzei este deplasat în lateral, spre sticlă, cu evidențieri care se joacă pe sticla subțire a vasului.
Înfloritor
Klas a distribuit magistral cu precizie liniile și volumele. Detaliile aceleiași tonalități sunt însuflețite de o lumină sclipitoare. Iar obiectele în sine cu o mână iscusită sunt combinate într-un singur întreg, ca în pânza „Natura moartă cu vase de băut”.
Aptitudinea uimitoare a coloristului este dezvăluită pe deplin în tabloul „Mic dejun cu șuncă”. Ochiul publicului este atras de scoarța aurie a unui rulou pe o placă de metal și de nuanța roz a unei șuncă apetisante, ca și cum ar fi mândră întinsă pe un platou în centrul mesei. Reflecțiile de lumină, strălucitoare pe pereții transparenți ai sticlei, adaugă vivacitate pânzei. Plăcile de tablă spumante oferă același efect.
Lucrările maestrului de-a lungul timpului au devenit din ce în ce mai rafinate în ceea ce privește pictura. Ele sunt, de asemenea, caracterizate de o mare libertate în sens compozițional. Un interes deosebit pentru cunoscători este tabloul „O ulcică răsturnată și alte obiecte pe o față de masă”. Un ulcior gol stă la baza compoziției sale căptușite în diagonală.
De alte pânze Klas diferă semnificativ scris în 1653 „Mic dejun cu pește”. Pânza se caracterizează printr-un format vertical, alungit. Oferă impresia unui spațiu care se ridică în sus, concentrând atenția privitorului pe un fougere înalt de sticlă situat în centru. În această lucrare, pictorul și-a confirmat încă o dată titlul de adevărat maestru al picturii tonale.
Cu ajutorul unei grupări reușite de obiecte, maestrul a demonstrat vioiciunea strălucitoare a vaselor de metal și a sticlei. Deosebit de atractiv este accentul roșu central: vinul turnat într-un pahar îngust.
Rezultatele activităților
Cea mai mare parte a carierei pictorului este dedicată naturii moarte în culori stinse cu un număr limitat de obiecte. Totuși, maestrul a demonstrat și aici o abilitate unică de a introduce varietate cu ajutorul celor mai subtile nuanțe ale compoziției, efectelor de lumină, texturilor și reflexiilor.
Masa de dimineață a devenit subiectul preferat al artistului. „Micul dejun” său se servește de obicei pe colțul mesei. Cu cele mai simple mijloace, rutina standard a fost transformată într-o frumusețe strălucitoare. În Natura mortă cu o lumânare aprinsă, scrisă în 1627, domină tonurile monocrome, caracteristice lucrării ulterioare a maestrului.
Au fost realizate mai multe pânze în genul „vanitas”. Alegoric, picturile se disting prin simbolism viu. Pe astfel de pânze, există atât simboluri ale impermanenței, cât și simbolismul fragilității vieții. Un exemplu izbitor este pictura Natura moartă cu un craniu și o pană de gâscă.
Paleta s-a transformat în aproape monocromă între anii 1630-1640. Schema de culori a pânzelor din această perioadă se distinge printr-o mare silențiere. Cu toate acestea, după imagine, compoziția și culoarea sunt din nou izbitoare cu dramă.
Maestrul nu a încetat să lucreze decât în ultimele zile. Artistul a părăsit această viață în 1661, la 1 ianuarie. Darul unic al Klas de a combina aceleași seturi în multe soluții originale și inovatoare a avut un impact uriaș asupra multor pictori.
El a fost primul care a apreciat rolul aerului, luminii și unitatea tonului în natura moartă ca fiind cel mai important mijloc de transmitere a integrității lumii obiective cu mediul înconjurător.
Pânzele maestrului se află în colecțiile Muzeului Metropolitan din New York, sunt păstrate în Schitul și Muzeul Prado din Madrid.
