Regizorul italian Federico Fellini este un maestru și clasic recunoscut al cinematografiei mondiale. A reușit să devină proprietarul a cinci statuete Oscar, iar acesta este un record până în prezent. Opera acestui mare maestru a schimbat ideea de cinema și posibilitățile sale.
Fellini în copilărie și tinerețe
Federico Fellini s-a născut în 1920 în stațiunea Rimini într-o familie săracă de vânzător călător. La vârsta de șapte ani, Federico a devenit elev la școala de la mănăstire. Și când a împlinit șaptesprezece ani, a plecat la Florența și a obținut un loc de muncă aici ca desenator la editura „Phoebo”. Câștigurile sale erau modeste, dar era foarte posibil să se descurce fără ajutorul tatălui și al mamei sale.
Un an mai târziu, Fellini s-a mutat la Roma, unde a continuat să deseneze desene animate amuzante pentru ziare - mulți cititori le-au plăcut. Și la Roma, Fellini a intrat în facultatea de drept a Universității Naționale. Dar nu voia să fie prea mult avocat, scopul principal era altul - să obțină o amânare de la serviciul militar.
Fellini în timpul războiului
În timpul celui de-al doilea război mondial, Fellini s-a arătat ca scenarist pentru emisiuni radio. În 1943, la un radio italian, se auzeau programe amuzante despre un cuplu fictiv de iubiți - Chico și Pauline. Fellini a fost cel care a creat scenariile pentru aceste programe. Odată ce i s-a oferit să filmeze aceste povești pe film, și a fost de acord. Una dintre actrițele recrutate pentru acest proiect a fost frumoasa Juliet Mazina. Viitorului regizor i-a plăcut nebunește această fată și deja la 30 octombrie 1943 și-au formalizat relația.
În martie 1945, un fiu s-a născut în familia Fellini, s-a decis numirea lui, ca și tatăl său, Federico. Din păcate, bebelușul era foarte sănătos și a murit la câteva săptămâni după naștere. Cuplul nu a avut alți copii. Dar acest lucru nu i-a împiedicat să trăiască împreună timp de cincizeci de ani. Adică, Julieta era singura soție a regizorului și cu siguranță o considera muza lui.
O mare importanță pentru cariera lui Fellini a fost cunoașterea lui cu regizorul italian Roberto Rossellini (această cunoștință s-a întâmplat și în anii războiului). Fellini a scris scenariul pentru filmul său Roma - oraș deschis. Banda a fost lansată în 1945 și i-a făcut pe creatorii săi celebri. Lucrarea lui Fellini a fost foarte apreciată, ba chiar a primit o nominalizare la Oscar. Astăzi filmul „Roma - Oraș deschis” este considerat un exemplu viu de neorealism italian.
Primele filme
În 1950, Fellini a fost creditat pentru prima dată ca regizor. Filmul „Variety Show Lights”, filmat cu Alberto Lattuada, a primit în mare parte recenzii pozitive de la critici.
Apoi Fellini a regizat filmele The White Sheikh (lansat în 1952) și Mama's Sons (1953). Ele aderă într-o anumită măsură la tradiția neorealistă, dar în același timp se pot găsi în ele trăsături neobișnuite pentru această direcție, de exemplu, o abatere de la structura liniară a narațiunii, o obsesie cu anumite detalii interesante.
Următoarea imagine a lui Fellini, The Road (1954), a devenit un adevărat hit. Ea i-a adus lui și soției sale Juliet Mazine, care a jucat aici rolul principal, faima mondială și râvnitele statuete Oscar.
Opera lui Fellini din 1955 până în 1990
În 1955, Fellini a regizat Fraud, în 1957 - Cabiria Nights, iar în 1960 - legendarul La Dolce Vita. Mulți consideră pe bună dreptate acest film ca fiind culmea creativității regizorului. Aici a reușit să arate viața ca un fel de miracol, plin de momente plăcute pe care vrei să le savurezi ca o băutură dulce îmbătătoare. Deși la început în Italia, filmul a fost aspru criticat, în special, pentru scena sa explicită de striptease. De asemenea, este interesant faptul că în „La Dolce Vita” există un erou al cărui nume de familie a devenit un nume de familie - vorbim despre fotograful Paparazzo.
Următoarea capodoperă a filmului Fellini s-a numit Opt și jumătate. A fost lansat în 1963 și a fost cu adevărat revoluționar. În această casetă, regizorul italian a făcut experimente de editare, care au fost destul de îndrăznețe pentru timpul său. Cu alte cuvinte, Fellini a fost unul dintre primii care a folosit tehnica fluxului de conștiință în cinema.
Începând cu Julieta și parfumul (1965), Fellini filmează exclusiv în culori. La începutul anilor șaptezeci, regizorul italian încearcă să-și regândească amintirile din copilărie și tinerețe în trei filme: comedia semi-documentară Clovni, care nu a fost apreciată de publicul larg, și Roma (1972) și Amarcord (1973). Amarcord este poate cea mai politizată operă a maestrului. În acest film, realitățile Italiei fasciste din anii treizeci sunt prezentate prin experiențele protagonistului, un adolescent de cincisprezece ani pe nume Titta.
În anii optzeci, regizorul a filmat filme precum „Și corabia navighează …”, „Orașul femeilor”, „Ginger și Fred”, „Interviu”. Aceste filme repetă motivele pe care Fellini le-a atins deja într-un fel sau altul mai devreme. Dar niciunul dintre ei nu a obținut un succes comparabil cu, să zicem, succesul La Dolce Vita. În plus, în acest deceniu, regizorul a fost mult criticat pentru auto-citare și detașare de realitate.
Fellini a filmat ultimul său film, Vocile lunii, în 1990. Aici regizorul a arătat publicului lumea prin ochii unui nebun amabil care tocmai fusese externat dintr-un spital mintal.
Moartea unui mare regizor
În martie 1993, regizorul a fost distins cu cel de-al cincilea Oscar onorific pentru contribuția sa semnificativă la cinema. În toamna aceluiași an, Juliet și Federico au planificat să sărbătorească o nuntă de aur în cercul celor mai apropiați oameni. Cu toate acestea, pe 15 octombrie, Fellini, în vârstă de 73 de ani, a fost internat la spital cu un accident vascular cerebral. Iar pe 31 octombrie, plecase.
În ziua rămas bunului italian al directorului remarcabil, traficul auto din Roma a fost special suspendat. Motocada neagră funerară a condus pe străzile capitalei spre aplauze. Maestrul a fost înmormântat în orașul în care sa născut cândva, la Rimini.
