Cel mai strălucit artist original al secolului trecut, Ilya Mashkov, a avut o viață bogată și interesantă. A trecut prin influența diverșilor maeștri, căutând și găsindu-și propriul loc în artă. Moștenirea sa include câteva sute de lucrări în multe colecții din întreaga lume.
Ilya Ivanovich s-a născut în satul Mihailovskaya în vremea de atunci a Gazdei Don. Dintre cei nouă copii ai unei mari familii de țărani, el era cel mai mare.
Drumul către vocație
De la o vârstă fragedă, băiatul a fost înzestrat cu talent artistic. A mers la școală, dar de acolo părinții lui și-au luat fiul în ajutor. Adulții înșiși erau angajați în comerțul cu ridicata la scară mică. Aceeași cale a fost destinată copiilor. Ilya era negustor de fructe. Mai târziu s-a mutat într-un alt magazin, totuși nici lucrarea nu a lăsat nici o bucurie acolo. Dar Ilya a fost însărcinată să deseneze afișe cu semne.
Băiatului i-a plăcut foarte mult această activitate. Când a avut timp liber, Mashkov a făcut schițe din realitatea înconjurătoare. Desenul l-a fascinat pe băiat. Odată ce un profesor de gimnaziu a atras atenția asupra băiatului desenat și l-a întrebat dacă nici el nu vrea să studieze. Surprins, Ilya nici măcar nu bănuia că sunt învățați acest lucru. Din acel moment au început cursurile lui Mashkov.
Primele sale cunoștințe și sfaturi le-a primit de la un profesor de gimnaziu. Aspirantul artist și-a înțeles în cele din urmă vocația și a decis să devină un adevărat pictor. În 1900, tânărul a devenit student la școala de pictură, arhitectură și sculptură din capitală. A fost predat de Serov, Korovin, Vasnetsov. Încă din primii ani, studentul a arătat abilități și excentricitate remarcabile.
Îi plăcea supraabundența de culoare, hiperbola. În același timp, viitorul artist a acordat o mare atenție tehnicii de desen, a arătat o eficiență uimitoare. Din 1904 Ilya a dat lecții. Lucrând cu inspirație, Mashkov s-a ridicat rapid în picioare. Din 1906 a înființat un atelier. Clădirea a devenit laboratorul său de creație până la sfârșitul zilelor sale.
În 1907 a fost o cunoștință cu Konchalovsky. Această întâlnire a dat peste cap toată biografia viitorului maestru. În 1908 a plecat în Europa. Acolo tânărul pictor a aflat despre noile tendințe. Elevul a părăsit școala, deoarece își găsise deja drumul. Artistul a muncit din greu, a luat lecții în studioul lui Korovin, a pictat la comandă.
Expozițiile artistului au avut loc la Paris. Acolo opera sa a fost achiziționată de celebrul filantrop Savva Morozov. Creațiile lui Ilya Ivanovich s-au remarcat prin neobișnuitul lor. Împreună cu Konchalovsky Mashkov în 1911 a devenit fondatorul comunității de artă „Jack of Diamonds”. În 1910 a avut loc o expoziție sub acest nume. După ea, s-a decis crearea unei societăți. Numele a șocat. Pictorii de capital au făcut aluzie la o revoluție în artă. Și-au atins obiectivele. Maeștrii s-au opus academismului tradițional cu realismul. Pictorii au susținut impresionismul, cubismul și fauvismul.
Ilya Ivanovich a fost unul dintre ideologii rebeli. El l-a inspirat pe Jacks să picteze naturi moarte care seamănă mai degrabă cu semne pentru magazinele alimentare. Au fost efectuate și experimente cu culori și forme. Mashkov a susținut obiectivitatea în artă, spre deosebire de avangardă. În 1911-1914 pictorul a devenit secretar în comunitate, a participat la toate expozițiile. După 1914 „Jack of Diamonds”, Ilya Ivanovich a plecat și a plecat în străinătate.
Noi tendințe
Revenind, artista a intrat în „Lumea artei”. Asociația a inclus cei mai remarcabili maeștri ai picturii. Ideea principală la acea vreme era ideea neoclasicismului. Contribuția comunității la pictura rusă a fost enormă, dar la momentul aderării la ea, organizația s-a transformat într-una formală. În acel moment, Ilya Ivanovici și-a susținut camarazii, dar a trecut treptat la un nou realism.
În 1925 Mashkov a intrat în AHRR, devenind unul dintre primii fondatori ai realismului socialist. A rămas în asociație până în 1929. Maestrul a pictat tablouri moderne, portari ai celor mai de seamă muncitori, naturi moarte cu o mulțime de produse. Ilya Ivanovich a petrecut anii de război în Abramtsevo. El le-a scris soldaților, lucrătorilor din front. Perspectiva regretatului Mashkov era optimistă.
Până în ultimele zile, pasiunea maestrului pentru exagerare a persistat. Pictorul a participat la numeroase expoziții la începutul secolului trecut. În 1916 a prezentat peste șaptezeci de lucrări. Expoziția a devenit cea mai mare vreodată. Din anii ’20, artista a fost implicată foarte mult în străinătate.
Faimosul maestru a predat aproape toată viața. În tinerețe, și-a dezvoltat propria metodă de predare a picturii. Școala deschisă de maestru la începutul secolului trecut a devenit studioul central al AFRR. Printre studenții ei s-au numărat Osmerkin, Tatlin și Mukhina. Artista a lucrat la VKHUTEIN, Academia Militară, diverse cursuri.
Viața merge înainte
Pictorul și-a stabilit viața personală de trei ori. Prima sa aleasă a fost Sofia Arenzvari. Soția lui Mashkov era italiană din 1905. Un an mai târziu, în familie a apărut primul copil, fiul pictorului Valentin. Ulterior a devenit designer.
A doua soție a maestrului este Elena Fedorova, artistă. A treia soție a fost și ea o colegă. În 1922, a avut loc o nuntă cu Maria Danilova. Ilya Mashkov a murit în 1944, pe 20 martie. A lăsat o moștenire considerabilă.
Picturile maestrului sunt păstrate în aproape optzeci de orașe din întreaga lume. Văduva a donat cea mai impresionantă colecție Muzeului de Artă de la Volgograd. Lucrările pictorului sunt rareori expuse la licitații. Le vând pentru sume uriașe.
Opera maestrului este studiată de criticii de artă, cărților îi sunt dedicate. Numele său a fost dat Muzeului Volgograd. Nici artistul însuși nu a fost uitat. Cele mai mari muzee din lume organizează periodic expoziții ale operelor sale.
În 2014, la Moscova a avut loc o demonstrație a lucrărilor târzii ale lui Ilya Ivanovich. Succesul a fost enorm.
