Frida Kahlo este unul dintre cei mai străluciți și mai distincti artiști ai secolului XX. Biografia ei conținea un lanț nesfârșit de drame personale, suferință fizică, pasiune pentru politică, mare dragoste și pictură, pentru care a trăit această femeie extraordinară.
Copilărie și tinerețe
Frida Kahlo s-a născut în 1907 în Mexico City. Tatăl fetei era evreu german, mama ei era o mexicană născută în America. Bebelușul a trăit într-o familie prietenoasă și destul de bogată, dar în curând soarta i-a trimis primul test - poliomielita. Tratamentul a fost dificil și nu s-a încheiat foarte bine - o șchiopătare pe tot parcursul vieții. Colegii l-au tachinat pe mica Frida, batjocorind de „piciorul ei din lemn”. Cu toate acestea, fata în creștere rapidă nu a fost rănită de glume rele. A alergat cu succes, a înotat, a boxat și a jucat fotbal cu băieții din curte. De foarte multe ori, Frida era cea care conducea în luptele de stradă - un picior deteriorat nu interfera cu modul în care conducea. În plus, membrul, ofilit de boală, era perfect ascuns de pantaloni largi largi și cizme confortabile pentru bărbați. Crescând, Frida a învățat să mascheze defectul îmbrăcându-se în haine naționale mexicane cu fuste plisate care cad pe podea. Atenția a fost distrasă de bijuterii masive din argint, bluze colorate luxuriante, pălării fanteziste. Și, desigur, chipul fetei nu este prea frumos, ci luminos, plin de viață și memorabil.
Frida se distinge printr-un caracter intenționat, dorința de a învăța și abilități excelente. A planificat o carieră în medicină și se pregătea să intre la universitate. Dar planurile au fost anulate printr-o singură călătorie. Într-o zi călduroasă de septembrie, împreună cu o prietenă a Fridei, urcă în autobuz. La cea mai apropiată intersecție de lângă piață, un tramvai se lovește de ea. Rezultatul dezastrului este teribil - coloana vertebrală este ruptă în trei locuri, piciorul drept infirm - în unsprezece, piciorul este spulberat, pelvisul este zdrobit. Și cel mai important - un știft gros de fier care a străpuns corpul fetei. Așa cum a spus ea însăși artista mai târziu, tocmai acest metal aspru a lipsit-o de virginitate. Dintr-o lovitură cumplită, toate hainele au fost smulse de pe corp, fata a fost acoperită cu vopsea aurie uscată, care a fost transportată de unul dintre pasageri. În mod surprinzător, după răni teribile, Frida a supraviețuit, pierzând pentru totdeauna ocazia de a avea copii.
Artist: începutul
Biografia creativă a lui Kahlo a început tocmai după dezastru. După mai multe operații dureroase, fata a fost condamnată la repaus la pat. Piciorul rănit a fost plasat într-o gipsă, iar un ingenios corset ortopedic a fost pus pe corp, fixând și întinzând coloana vertebrală. Pentru a se distrage de la suferința fizică, singurătatea opresivă și lipsa de speranță, Frida a luat o perie. Întinsă pe spate, a atașat o targă de pat și a lucrat simultan cu ambele mâini, creând pânze luminoase, neobișnuite și ușor nebunești, într-un stil naiv, cu motive naționale strălucitoare.
Principala eroină a picturilor este însăși Kahlo. În timp ce desenează, ea a creat un jurnal amabil, extrem de sincer, fără a ezita să descrie cele mai secrete gânduri, vise, frici și amintiri. Portretele nesfârșite nu sunt deloc egocentrice sau narcisiste. Doar că lumea pentru artist s-a restrâns la secția spitalului, iar tânărul artist a avut mult timp pentru introspecție, reflecții și planuri. Părinții au fixat o oglindă pe o targă de casă, iar fata și-a putut studia propria față ore întregi. Medicii nu făceau prognoze roz - mulți credeau că Frida va rămâne pentru totdeauna un infirm, limitat la un pat sau, în cel mai bun caz, la un scaun cu rotile.
Cu toate acestea, s-a întâmplat un alt miracol - fata epuizată s-a ridicat în picioare. Încă doi ani a purtat un corset greu și incomod, mascându-l cu grijă cu bluze largi și șaluri colorate. Recuperarea a fost incompletă - fata a fost chinuită de dureri severe, fiecare pas i-a fost dat cu greu. Frida a recunoscut în repetate rânduri că trăiește doar de dragul picturii - în ea, și nu în medicină, a văzut viitorul.
La 22 de ani, artista a intrat în cel mai prestigios institut de artă, unde fetele erau rareori admise. Dintre cei 1.000 de studenți, doar 35 erau de sex frumos, iar Frida a fost, fără îndoială, cea mai strălucită și mai talentată dintre ei. La institut, a avut loc un alt eveniment care i-a determinat soarta - o întâlnire cu viitorul ei soț. Printre primele lucrări originale, dar destul de reținute:
- „Autoportret într-o rochie de catifea”;
- „Portretul Christinei”;
- "Doua femei";
- "Autobuz".
Diego și Frida: uniunea unui elefant și a unui porumbel
Diego Rivera este un artist mexican de succes, cu propriul său stil îndrăzneț de pictură, un iubitor de viață, un joker, un inimă incorigibilă. S-a întors recent din Franța, era popular, era o autoritate recunoscută. Pentru el a venit Frida, plănuind să-și îmbunătățească stilul, să dea picturii lipsa de acuratețe și fermitate. Întâlnirea a avut ca rezultat o poveste de dragoste pasională. Din partea unei fete de douăzeci și doi de ani - toată puterea sentimentelor, pasiunea trezită, temperamentul frenetic. Din partea gigantului de patruzeci și doi de ani - interes îngăduitor, surpriză, tandrețe. Treptat, Rivera cedează presiunii Fridei și se îndrăgostește de ea însăși. Urmează o propunere, o explicație cu tatăl iubitului, o nuntă zgomotoasă aglomerată.
Viața de familie nu a fost calmă. Frida era îndrăgostită nebunește și gelosă de soțul ei, care nu se distinge prin loialitate. Scandalurile violente s-au încheiat cu o reconciliere fierbinte, iar apoi s-au transformat din nou în certuri. Soții s-au certat și din cauza dezacordurilor la locul de muncă - Rivera a fost furioasă că tânăra soție a îndrăznit să-i critice munca. În același timp, propria lucrare a avut un mare succes - picturile Fridei au fost expuse acasă și în străinătate. Nu au adus bunăstare financiară în timpul vieții, dar după moartea artistului, lucrările au fost vândute la licitații pentru sume astronomice. Record - 7 milioane de dolari pentru unul dintre autoportretele pictate pe o foaie de metal. În această perioadă, au fost create pânze ambigue, înspăimântătoare și străpungătoare:
- Autoportret (dedicat lui Leon Troțki);
- Diego și Frida;
- „Diego în gânduri”;
- „Micuță”;
- „Autoportret cu Stalin”;
- "Memorie";
- Spitalul Henry Ford (pat zburător);
- "Nașterea mea";
- - Câteva zgârieturi mici.
Căsătoria a durat doar cinci ani, apoi cuplul s-a separat - pentru a se muta din nou un an mai târziu. O astfel de relație va dura toată viața artistului. De asemenea, ea însăși nu se distinge prin moralitate ridicată, legând relații nu numai cu bărbații, ci și cu femeile.
Unul dintre cei mai renumiți iubitori ai Fridei a fost Leon Troțki, care a fugit împreună cu soția sa în Mexic. Cuplul Rivera, care împărtășea convingerile revoluționarului, a stabilit refugiați în casa lor, romantismul a fost furtunos, dar scurt. În 1940, Troțki a fost asasinat, dar relația sa încheiat cu mult înainte de sfârșitul tragic. Unii biografi atribuie artistului o aventură cu Vladimir Mayakovsky, dar nu au existat dovezi exacte în acest sens.
Sfârșitul creatorului și viața veșnică
În anii 40, artistul a pictat cele mai strălucitoare și mai mature lucrări. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, sănătatea deja fragilă a Fridei s-a deteriorat semnificativ. Numeroase leziuni s-au simțit din ce în ce mai des. Piciorul rănit a fost lovit de gangrenă, membrul a trebuit luat. În ultimele luni, artista nu s-a ridicat din pat, dar a continuat să lucreze. Toate evenimentele tragice, visele neîmplinite și angoasa mentală sunt reflectate în pânzele acestei perioade - pătrunzătoare, simbolice, uneori teribile. Ultima poză a fost finalizată cu doar 8 zile înainte de moartea sa. Printre cele mai izbitoare lucrări din anii 40-50:
- Autoportret cu părul tăiat;
- "Dormi";
- „Autoportret în imaginea lui Tejuan”;
- Coloana spartă;
- "Fara speranta";
- „Două Frida”;
- „Rădăcini”;
- „Marxismul vindecă pe bolnavi”.
Frida Kahlo de Rivera a lăsat o amprentă strălucitoare pe cultura mexicană și globală. Un muzeu a fost creat în moșia familiei sale, una dintre cele mai populare exponate este o urnă cu cenușa Fridei însăși. Aici se păstrează obiecte personale, numeroase picturi și schițe, un jurnal pe care l-a scris în ultimii ani ai vieții sale.
Memoria artistului este imortalizată în cărți documentare și de ficțiune, filme, spectacole. Carisma și personalitatea strălucitoare a unei femei fragile, curajoase, extraordinare și misterioase atrage oameni creativi. Aspectul spectaculos al Fridei și imaginea creată de ea inspiră creatori de modă, artiști, muzicieni.
