Konstantin Somov este cel mai scump artist rus; stăpân peisaj și portret; reprezentant al simbolismului și modernității rusești. Artistul a scris scene erotice grotești, a creat compoziții de porțelan și s-a angajat în proiectarea cărților. Născut în Sankt Petersburg pre-revoluționar, a murit în exil, rămânând în cerere până la moartea sa.
Viața în Rusia
Konstantin Andreevich Somov s-a născut la 18 noiembrie (30) 1869 la Sankt Petersburg. Tatăl său, Andrei Ivanovici Somov, matematician de pregătire, a fost curator al Schitului mult timp. Mama - Nadezhda Konstantinovna Somova (născută Lobanova) - a avut grijă de casă și copii, a fost un muzician bun și o persoană bine educată. Familia a avut trei copii. Fratele mai mare al lui Konstantin, Alexandru, a lucrat în Ministerul Finanțelor. Sora mai mică Anna este cântăreață și designer. Despre Anna se știe că a studiat pictura acasă sub supravegherea fratelui ei Kostya.
Andrei Ivanovici a fost primul care a recunoscut viitorul mare artist în fiul său și i-a insuflat persistent dragostea de pictură. Acest lucru s-a datorat în mare parte numărului mare de desene, gravuri și picturi care au fost păstrate în casa lui Somov. Micuța Kostya a început să picteze la vârsta de șase ani. După cum și-a amintit Alexander Benois după moartea lui Somov, „Somov era totuși îndatorat față de mediul în care a crescut pentru principala sa cultură artistică”.
La vârsta de 10 ani, Kostya Somov a intrat la gimnaziul Karl May din Sankt Petersburg. Acolo l-a cunoscut pe viitorul artist Albert Benoit, cu care va fi prieten toată viața, și cu viitorul pianist și compozitor Walter Nouvel, și cu viitorul publicist și critic literar Dmitriev Filosofov. Toți au participat ulterior la fondarea asociației de artă „World of Art” și la crearea revistei cu același nume.
După școala gimnazială la vârsta de 19 ani, Konstantin Somov a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Apoi a urmat cursuri în atelierul lui Ilya Repin, iar mai târziu, după ce a plecat la Paris, a studiat la Accademia Colarossi, unde a învățat lecțiile de Art Nouveau și Rococo francez. În adolescență și tânăr, Kostya Somov a călătorit adesea în străinătate cu părinții săi. A vizitat Parisul, Viena, Graz. Când a împlinit 21 de ani, Konstantin a călătorit cu mama sa prin Europa, după ce a vizitat Varșovia, Germania, Elveția, Italia. La 25 de ani, a călătorit în Germania și Italia împreună cu tatăl său.
Revoluția din februarie din 1917 l-a încântat pe Konstantin Somov, dar el a întâlnit revoluția din octombrie cu reținere, fără să-și găsească un loc în noua structură politică. Somov deținea un certificat de protecție pentru colecția sa de antichități, cu toate acestea, ulterior, toate obiectele de artă au fost naționalizate. În 1919, Muzeul Mobilierului a fost deschis în conacul său, iar picturile au fost transferate la Muzeul Rumyantsev în 1920.
În 1918, la vârsta de 49 de ani, Konstantin Somov a fost promovat ca profesor al atelierelor educaționale de artă gratuite din statul Petrograd.
Viața în exil
În 1923, când Somov avea 54 de ani, a plecat în America pentru a organiza o expoziție de artiști ruși. Mai mult de un an a lucrat la o expoziție, unde, printre altele, au fost prezentate 38 dintre lucrările sale și nu s-au mai întors în Rusia. Din 1925, artistul Konstantin Somov a locuit definitiv în Franța - de ceva timp cu prietenul său apropiat și modelul permanent Methodius Lukyanov în Normandia, apoi la Paris, de unde a cumpărat un apartament pe bulevardul Excelmans.
În Franța, Konstantin Somov nu este doar angajat în creativitate, ci participă activ și la activități sociale, promovând arta rusă. A dus o viață socială activă, participă la expoziții, concerte și spectacole și îi învață pe tinerii artiști.
Konstantin Somov a murit brusc de boli de inimă la vârsta de 69 de ani. Artistul este înmormântat în cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois, la 30 km de Paris.
Expoziții și recunoaștere
Konstantin Somov a fost un artist popular atât în Rusia pre-revoluționară, cât și în emigrație. Pentru prima dată, lucrările lui Somov au apărut la expoziția Societății acuarelelor rusești din 1894.
Prima sa expoziție personală a fost organizată la Sankt Petersburg, când artistul avea 34 de ani. A prezentat 162 de lucrări ale lui Konstantin Somov. În același an, 95 de lucrări au fost prezentate la Hamburg și Berlin. Artistul și-a arătat în mod regulat lucrările la expozițiile „Lumii Artelor”, lucrările sale au fost prezentate la „Secesiunea” din Berlin și Viena și la Salonul de Toamnă din Paris.
Cu ocazia aniversării a 50 de ani a artistului în 1919, expoziția sa personală a avut loc la Galeria Tretyakov.
Lucrările lui Somov se află în colecțiile London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, expoziții permanente ale Tretyakov Gallery din Moscova și Russian Museum din Sankt Petersburg. Multe dintre tablourile lui Somov au fost cumpărate de colecționari privați.
Apropo, Konstantin Somov a devenit cel mai solicitat artist la licitațiile mondiale. Tabloul său Pastoral rusesc, pe care l-a pictat la vârsta de 53 de ani, a fost vândut la Christie's în 2006 pentru o sumă record de 2,4 milioane de lire sterline. Recordul a fost doborât în 2007 la licitația Christie's din Londra de același Somov - tabloul său Rainbow a fost vândut cu 3 milioane 716 de lire sterline, cu un preț de pornire de 400 de mii de lire sterline.
Creativitate Konstantin Somov
Maniera unui artist modernist poate fi definită ca retrospectivism, elegiacitate, rafinament. Prietenul său apropiat Alexander Benois, care în 1898 a scris un articol despre Somov în revista „World of Art”, a scris ulterior că opera lui Somov a fost influențată de grafica engleză și germană (Beardsley, Conder, Heine) și pictura franceză din secolul al XVIII-lea. secolului, „Micii olandezi” și pictura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Konstantin Somov nu a văzut nimic nou în lucrarea Wanderers, precum și în maeștri recunoscuți precum Cezanne, Gauguin și Matisse și s-a cufundat în atmosfera rococo din secolul al XVIII-lea.
Un interes deosebit pentru Konstantin Somov a fost peisajul, pe care l-a pictat atât în portrete, cât și în scene de gen. În picturile sale, armonia culorii și a texturii transmite o imagine idilică și sufletească a naturii.
Toate tipurile de erotism sunt reprezentate pe scară largă în operele lui Somov - bufonerie și bufonerie în peisaje galante și erotismul unui corp masculin gol în portrete. Artistul însuși credea că arta este de neconceput fără o bază erotică.
Portrete
Konstantin Somov este un maestru recunoscut al genului portret. Portretele sale transmit nu numai aspectul eroului, ci se uită în suflet, dezvăluind secrete ascunse și arătând toate intrările și ieșirile. În timpul vieții sale, Somov a creat un număr mare de portrete. Eroii operei sale erau părinții săi; prieteni din copilărie; oameni celebri și puțin cunoscuți. În Galeria Tretyakov se află un portret al artistei Evgenia Martynova „Doamna în albastru”, la care artista a lucrat timp de trei ani. Această lucrare este considerată pe bună dreptate culmea operei artistului.
Somov creează un nou tip de portret - retrospectiv. Își pictează contemporanii în rochii de epoci trecute, pe fundalul parcurilor vechi.
Pensulele și creioanele artistului includ portrete ale lui Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poetul Mihail Kuzmin, artiștii Yevgeny Lansere și Mstislav Dobuzhinsky, compozitorul Serghei Rachmaninoff și mulți alții. Konstantin Somov a pictat multe autoportrete. Pe ei îl vedem la diferite vârste - de la un tânăr până la o persoană în vârstă impunătoare.
Peisaje
Peisajele Somovsky sunt întotdeauna pline de amintiri despre țara sa natală, de care a trebuit să se despartă de emigrare. A pictat atât din natură, cât și din memorie ceea ce i-a fost drag - un curcubeu, toamna, amurgul de vară, pădurea și câmpurile.
Schițe galante
Konstantin Somov a arătat Rusiei și întregii lumi picturi și schițe galante stilizate în secolul al XVIII-lea. A fost un cuvânt nou în artă - stilizare și grotesc. Lumea sa ironică este locuită de iubiți și amante, arlequini și cupluri care sărută. Titlurile lucrărilor conțin deja acel basm și mister care l-au atras pe Somov toată viața - „Arlequin și doamna”, „Limba Columbinei”, „Iubitorii”. Seara”,„ Arlechin și moarte”,„ Insula iubirii”,„ Vrăjitoarea”,„ Scena galantă”,„ Grădina magică”,„ Magia”,„ Pasărea albastră”.
Carte grafică
Konstantin Somov a fost un designer căutat. A participat la proiectarea revistelor „World of Art”, „Parisienne” și a altor periodice. A creat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A. S. Pușkin, romanele lui Nikolai Gogol „Nasul” și „Nevsky Prospect”, acoperă colecțiile de poezie ale lui Konstantin Balmont „Pasărea de foc”. Svirel al slavului ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", pagina de titlu a cărții" Teatrul "de Alexander Blok.
În 1929 - 1931. deja în exil, Somov a ilustrat-o pe Manon Lescaut și Daphnis și Chloe pentru editura Trianon. Pentru a ilustra „Daphnis și Chloe”, el s-a împrietenit cu un tânăr boxer, care a devenit mult timp eroul mai multor opere și un însoțitor constant.
Fanii cărților la mâna a doua îl cunosc pe Somov drept designerul celei mai complete ediții a Cartii marchizei de Franz von Bley, publicată în 1918 la Sankt Petersburg, pentru care artistul a creat nu numai ilustrații frivole și erotice folosind un siluetă albă tipică secolului al XVIII-lea, dar a participat și la textele de selecție. Cartea marchizei, proiectată de Somov, este considerată pe bună dreptate una dintre culmile graficii de carte rusești.
„Boala porțelanului”
În anii 1900, Somov a început să coopereze cu Fabrica Imperială de Porțelan. Konstantin Somov, care a colectat sculpturi din porțelan, a avut o relație specială cu porțelanul, „boala porțelanului”. Compozițiile „Iubitorii”, „Pe piatră”, „Doamna cu o mască” au devenit clasice ale artei din porțelan și sunt încă foarte populare în rândul cunoscătorilor.
