În opera pictorului rus Robert Falk, atât Art Nouveau-ul rus, cât și avangarda sunt combinate organic. Maestrul a parcurs o cale dificilă spre recunoaștere, câștigând faima mondială ca artist al teatrului evreiesc în idiș.
Soarta lui Robert Rafailovich Falk nu a fost ruptă de perioada dificilă a revoluției. În multe privințe, educația spartană care a domnit în familia pictorului i-a influențat modul de viață.
Calea către vocație
Biografia viitorului artist a început în 1886. Copilul s-a născut la 15 (27 octombrie) la Moscova în familia unui faimos avocat din Moscova. Părinții le-au oferit celor trei fii o cunoștință excelentă a limbii germane. Copiii au învățat la școala reală Peter-Paul-Schule, renumită pentru ordinele sale stricte.
Băiatul a arătat talentul muzical timpuriu. Adulții le-au dezvoltat în toate modurile posibile, dezaprobând talentul desenatorului. Familia sa era considerată un hobby frivol. Cu toate acestea, copilul a ales nu muzica, ci arta plastică. Robert a început să picteze în uleiuri în 1903. A decis ferm să devină pictor după ce a studiat la școala de studio cu Yuon și Dudich în 1904-1905.
Alegerea a fost dezaprobată, dar părinții nu și-au putut descuraja fiul. Tânărul a devenit student al școlii de pictură, arhitectură și sculptură din capitală. Și-a primit educația de la Konstantin Korovin și Valentin Serov. Datorită lor s-a format baza operei artistului. În lucrările timpurii ale lui Falk, jocul de lumină și culoare, în care forma părea să se dizolve. Pânzele cubice ale primului maestru se caracterizează prin tandrețe. Este numit cel mai liric dintre cubisti si cel mai tanar artist de avangarda.
După finalizarea cursului, artista a devenit membru al asociației Jack of Diamonds. În acest timp, a devenit interesat de neo-primitivism. Peisajele sale cu pod și pânză au devenit o lucrare izbitoare. În pânzele anilor 1910, se remarcă o fascinație pentru lirismul subiect și pasiunea pentru culoare. Întreaga geometrie a conurilor, piramidelor și cuburilor este pătrunsă de blândețe și lirism uimitor.
Timp de formare
Pentru fondurile primite din vânzarea primului tablou, pictorul a plecat în Italia. A criticat direcțiile radicale ale avangardei, alegând pentru sine etapa analitică a cubismului. Imaginile pictorului uimesc cu forma volumetrică și saturația culorilor petelor unghiulare, realismului, laconicismului. Fiecare obiect descris pe pânză este tangibil. Maestrul folosește tehnici cubiste pentru a transmite starea lirică a eroului și nu pentru a pune în aplicare modul de scriere.
Din 1913 a început pasiunea maestrului pentru opera lui Cezanne. Adâncimea de penetrare, plasticitatea și simțul ritmului în peisajele din Crimeea sunt deosebit de remarcabile. A pictat portrete, interioare și naturi moarte. Cele mai bune lucrări ale sale includ pictura „Mobila roșie” cu o expresie fascinantă a culorii, tensiunea așteptării anxioase.
Evenimentele revoluționare din 1917 au adus schimbări semnificative în planurile artistului. Picturile sale din acea perioadă sunt caracterizate de dramă ascunsă și întuneric. Din 1918 până în 1921, Robert Rafailovich a lucrat în colegiul metropolitan pentru industria artelor și arte. Protestul maestrului împotriva esteticii a fost exprimat prin apelul maxim la simplitate. Robert Rafailovich a predat în ateliere de artă gratuite și a fost unul dintre organizatorii lor. Apoi a luat postul de decan în ei și a câștigat recunoașterea ca artist de teatru. Din anii '20, interesul pentru cubism a dispărut treptat; în schimb, a apărut interesul pentru componenta culorii.
Familia și creativitatea
În 1909, Elizaveta Potekhina, o colegă de școală la școală, a devenit soția pictorului. A devenit eroina filmului „Lisa in the Sun”. Conține psihologismul mărcii portretelor maestrului. Cu opera sa, Falk s-a declarat mai întâi ca un pictor original.
În căsătorie, s-a născut singurul fiu al artistului, Valery. A ales pentru sine cariera unui gravator grafic. Uniunea părinților săi s-a dezintegrat în 1920.
Noua dragă a lui Falk a fost Kira Alekseeva, fiica lui Konstantin Stanislavsky. În familie a apărut un copil, fiica lui Chiril. A devenit traducătoare de poezie rusă în franceză, a fost implicată în predare. Fiul ei, nepotul artistului Konstantin Baranovsky, a ales cariera unui istoric.
A treia soție a lui Robert Rafailovich este poetul și artistul Raisa Idelson. Cu ea, Falk a călătorit la Paris în 1928 pentru a studia patrimoniul clasic. „Deceniul de la Paris” s-a transformat în cea mai fructuoasă perioadă din opera pictorului.
A primit nu numai noi impresii și stări de spirit, ci și-a însușit tehnica aerisită a acuarelelor, caracterizată de o subtilitate neobișnuită. Stilul a primit o lejeritate și aerisire deosebite.
Robert Rafailovich nu s-a putut alătura boemului francez vesel și zgomotos. Prin urmare, pânzele sale transmit singurătate și dor. Parisul a apărut în lucrările lui Falk ca un oraș gri și mohorât, descris cu un sentiment de tristețe și ușoară melancolie. După ce s-a despărțit de soția sa și s-a întors în patria sa, pictorul a întâlnit-o pe critica de artă Angelina Shchekin-Krotova, tovarășul său până în ultimele zile.
Rezultate
În 1937, Falk a întâlnit o nouă atmosferă în capitală. În 1939, a avut loc prima expoziție de picturi ale pictorului pentru publicul larg. Rafinamentul manierei picturale nu se încadra în lumea modernă a realismului socialist. Falk a dat lecții private, fără a opri lucrul la noi pânze.
Timpul de război a trecut în Samarkand, unde pictorul a fost trimis în evacuare. După întoarcerea sa, Falk a devenit un reprezentant al artei neoficiale, un simbol al unei epoci trecute, dar opera sa a rămas neaclamată. În timpul vieții artistului, pânzele nu au fost expuse.
Robert Rafailovich a încetat din viață în 1958, în prima zi a lunii octombrie. În 1966, o expoziție retrospectivă a operelor sale a avut loc în capitală. Pânzele lui Falk se află în prezent în muzee din multe orașe ale țării. Acestea sunt ușor cumpărate pentru colecții private, vândute la licitație.
