Istoria cinematografiei mondiale are zeci de milioane de filme. Majoritatea, într-un fel sau altul, sunt despre dragoste. Aproximativ cinci sute - dați sau luați câteva zeci - pot fi atribuite clasicilor cinematografiei. Prin urmare, criteriul de selecție pentru filmele prezentate a fost doar trei condiții: nu mai mult de trei de pe continent, care au avut o influență incontestabilă asupra artei cinematografice, deoarece fiecare dintre ele, într-un anumit stadiu al istoriei cinematografiei, a contribuit la dezvoltarea limbajului filmului, toate acestea au fost incluse în Fondul de Aur al Academiilor de Film și Film.
Cel mai dificil lucru pentru orice cercetător care și-a propus să selecteze doar filme despre dragoste din clasicii cinematografiei va fi căutarea unor astfel de lucrări în lucrările sovietice și latino-americane. Nu că astfel de filme nu au fost filmate în republicile sovietice sau în țările din America de Sud, deloc, ci chiar opusul, ci doar câteva dintre cele filmate de-a lungul mai multor decenii au intrat în clasicul cinematografiei. O altă dificultate este de a alege dintre tablourile create în Europa sau SUA. Sunt sute. Influențează situația politică și economică crearea unor filme capodopere despre dragoste? Da. Prin urmare, pentru filmele sovietice s-a făcut o excepție de la regulile de mai sus: nu sunt prezentate aici trei filme sovietice despre dragoste, care au devenit clasice ale cinematografiei.
Filme sovietice
Macaralele zboară (regia Mikhail Kolotozov, 1957). Povestea de dragoste strălucitoare și fericită a lui Boris (Alexey Batalov) și Veronica (Tatyana Samoilova) izbucnește într-un rival care este aproape imposibil de rezistat - războiul. Acest rival le-a învins viețile, dar nu le-a putut distruge sentimentele. Pentru filmarea filmului, excelentul cameraman sovietic Sergei Urusevsky a venit cu o serie de soluții tehnice care au devenit clasice ale artei de cameră. Film - Laureat al "Palme d'Or" la Festivalul Internațional de Film de la Cannes din 1958.
Omul amfibian (regia Vladimir Chebotarev și Gennady Kazansky, 1961). Frumosul tânăr ciudat Ichthyander (Vladimir Korenev) la prima vedere se îndrăgostește de frumoasa Gutierre (Anastasia Vertinskaya). S-ar părea că ar trebui să le aștepte o poveste de dragoste romantică și fabuloasă, dar această poveste trebuie să intre în conflict cu tot ceea ce vulgar și teribil este pe Pământ printre oameni.
Filmările subacvatice, efectuate în timpul lucrărilor la imagine, au devenit pentru timpul său o descoperire tehnică pentru întregul cinematograf mondial. Filmul a primit premii: premiul Silver Sail la festivalul de filme fantastice de la Trieste (Italia, 1962), al II-lea premiu „Nava spațială de argint” la IFF al filmelor de science fiction din Trieste (1963).
„Jurnalist” (regia Serghei Gerasimov, 1967). Povestea povestită în film este simplă și complexă în același timp: la suprafață este dragostea unui jurnalist metropolitan pentru o fată pură de provincie pe fundalul îndeplinirii datoriei sale industriale. Dar unicitatea acestui film este că este absolut atipică. Este atipic pentru timpul său, atipic pentru regizorul Serghei Gerasimov, care l-a creat, atât în ceea ce privește introducerea limbajului filmului documentar în lungmetrajul cinematografic, cât și în temele abordate în el: de la erotism și pasiune pe care eroii le experimentează unul pentru celălalt, la discuții de actualitate și continuă și până astăzi despre arta contemporană. Filmul a câștigat Marele Premiu al Festivalului Internațional de Film de la Moscova (1967).
„Moscova nu crede în lacrimi” (regizorul Vladimir Menshov, 1979). Povestea fetei Katya (Vera Alentova), care a venit din provincii în capitala țării, s-a îndrăgostit, înșelată de iubitul ei și, în ciuda tuturor vicisitudinilor, a realizat aproape tot ceea ce o persoană sovietică și-ar putea dori pentru - educație și o carieră, dar a rămas singur Până brusc … brusc, într-o zi, într-un tren de seară, o nouă și frumoasă dragoste în persoana lui Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), a adus în viața ei. În întreaga istorie a cinematografiei sovietice, acesta este al patrulea și ultimul film care a câștigat Premiul Academiei (1981).
Cinema latin-american
The Sandpit Generals (regia Hall Bartlett, 1971). O tânără fată Dora (Tisha Sterling) și fratele ei mai tânăr cad în vizuina copiilor de pe stradă care trăiesc în dunele de la periferia Rio de Janeiro. Fata devine atât o mamă, cât și o soră a adolescenților defavorizați, și unul dintre copiii mai mari ai străzii și un iubit. O astfel de iubire - în diferitele sale înfățișări - care pătrunde întreaga imagine, nu este atât de mult în cinematografia mondială. Filmul este realizat în SUA, dar cea mai mare parte a echipei creative - de la actori, dintre care mulți sunt adevărați copii brazilieni de stradă, până la cameramanul, compozitorul și regizorul - sunt brazilieni, astfel încât lumea percepe această imagine ca fiind braziliană. Premii: Premiu la cel de-al VII-lea Festival de Film de la Moscova (1971). În URSS, filmul a devenit liderul distribuției de filme în 1974.
Dona Flor și cei doi soți ai ei (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regia Bruno Barreto, 1976). Tânărul Flor (Sonia Braga), fără să dea naibii despre sfaturi, se căsătorește cu grebla Valdomiro (Jose Vilker), pe bună dreptate numită Reveler, din dragoste mare și pură. El moare în culmea vieții sale, după următoarea sa aventură. De această dată, tânăra văduvă decide să facă ceea ce trebuie și se căsătorește cu un farmacist asexuat. Dar din fericire pentru ea, soțul decedat nu are deloc de gând să-și lase soția în pace. Filmul a fost nominalizat la Globul de Aur (1979) pentru cel mai bun film străin, iar actrița Sonia Braga a fost nominalizată la BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, în regia lui Alfonso Aarau, 1991). Doi tineri îndrăgostiți cu pasiune Tito și Pedro, din voința mamei lui Tito, nu erau destinați să se căsătorească. Mama a condamnat-o pe fiica ei cea mai mică la rolul de servitor și bucătar personal. Dar într-o zi, după ani … Într-o zi, Tito și Pedro se vor contopi într-un singur întreg pentru totdeauna. Premii: Ariel Academy Awards, nominalizări la Globul de Aur (1992) și BAFTA (1992).
Cinema american
Gone With The Wind (regia Victor Fleming, 1939). Soarta tânărului și fermei sudice Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) și a frumosului frumos Rhett Butler (Clark Gable) nu a îmbătrânit, a încântat inimile cinefililor de 75 de ani. Vor fi prea mulți eroi: război, moarte, devastare, prosperitate nou-descoperită, iluzii și neînțelegeri, dar se vor lupta unul pentru celălalt indiferent de ce - chiar și pentru propriile personaje sudice dificile și explozive. Pentru vremea sa, filmul are multe inovații tehnice și este primul film color din istoria cinematografiei. Premii: opt premii Oscar, precum și alte cinci nominalizări (1939).
„Casablanca” (Casablanca, regia Michael Curtis, 1942). Povestea dragostei sacrificiale, pasionale și nefericite a unui bărbat pentru o femeie. Și femeile pentru bărbați. Drama este plasată pe un fundal de război și pericol în orașul fierbinte și sufocant, neutru, Casablanca. Și dat fiind faptul că rolurile principale din acest film sunt interpretate de frumoasa și seducătoarea Ingrid Bergman și de marele Humphrey Bogart, nu este absolut surprinzător faptul că filmul nu îmbătrânește. Premii: Trei premii Oscar pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu (1944). În 2006, US Writers Guild a recunoscut în unanimitate scenariul „Casablanca” drept cel mai bun din istoria cinematografiei.
Mic dejun la Tiffany's (regia Blake Edwards, 1961). Povestea întâlnirii și îndrăgostirii dintre un tânăr scriitor George Peppard (Paul Varzhak) și un tânăr dramaturg, vulnerabil, vulnerabil Holly. Acest film este unul dintre cele mai romantice de pe pământ, iar Audrey Hepburn în rolul Holly este una dintre cele mai desăvârșite actrițe din lume. Premii: două premii Oscar (1962), David di Donatello (1962) al Audrey Hepburn, premii Grammy și Writers Guild of the United States (1962).
Cinema european
Drumul (La Strada, regia Federico Fellini, 1954). Aici victima se îndrăgostește de călăul său. Aici tandrețea și fragilitatea se întâlnesc cu grosolănia și trădarea. Aici Viața este un drum nesfârșit, care era dincolo de puterea femeii de circ mici și fragile Jelsomine (Juliet Mazina). Iar cel care și-a dat seama prea târziu că l-a întâlnit pe singurul din lume - brutalul puternic Zampano (Anthony Quinn), trebuie să meargă, ceea ce este încă de făcut. Filmul este cel mai clar exemplu de neorealism. A fost distins cu Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția (1954), Oscar (1957) și Bodil (1956).
Bărbat și femeie (Un homme et une femme, în regia lui Claude Lelouch, 1966). Două persoane văduve timpurii se întâlnesc accidental pe peronul feroviar. Când Femeia (Anouk Aimé) ratează trenul, Bărbatul (Jean-Louis Trintignant) se va oferi pur și simplu voluntar pentru a-i face o plimbare acasă. Ambii au copii. Este o mamă minunată. Este un tată minunat. Drumul va deveni un tovarăș al sentimentelor lor instantanee, calme, pure și tremurătoare, dar și pasionale. Premii: Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes Claude Lelouch (1966), Premiul OCIC pentru Claude Lelouch (1966), două premii Oscar (1967), două Globuri de Aur (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
„Ultimul tango din Paris” (Ultimo Tango a Parigi, regia Bernardo Bertolucci, 1972). Apărut la începutul anilor șaptezeci, acest film a rupt șabloanele viziunii asupra lumii: cât de permis și este deloc posibil să rămână în limitele artei, lansând atâtea filme franc erotice, echilibrând în mod constant pe punctul de a fi decent? Acesta este un film de mister. Acest film este un tango pasional, aproape ucigaș, a doi străini singuri, care sunt atrași unul de celălalt de o pasiune animală comună, inexplicabilă.
Dar nici El, nici Ea (Marlon Brando și Maria Schneider) nu au reușit să treacă de la absorbția pasiunii la adevărata iubire care consumă totul. Numai mirosind originea lui, El a distrus totul. Premii: Premiul special David di Donatello al Maria Schneider (1973), Premiul pentru panglica de argint pentru cel mai bun regizor Bernardo Bertolucci (1973), Premiul național al criticii cinematografice din SUA pentru cel mai bun actor Marlon Brando (1974).
