Adaptarea cinematografică a nuvelei de prozatorul abhazian Fazil Iskander a fost numită de creatorii lungmetrajului „Să ne despărțim - în timp ce sunt buni”. Din primele cadre și minute de vizionare, privitorul înțelege că această frază este departe de a fi lirică și de culoare romantică.
Drama de artă în două părți „Let's Part - Until the Good” a fost filmată la studioul Mosfilm în 1991 de celebrul regizor belarus Vladimir Motyl. DVD-ul a fost lansat de Azimut în 2014.
Filmul, bazat pe operele clasicului prozei sovietice Fazil Iskander, povestește despre soarta dificilă a țăranului caucazian Bagrat, cu o minte simplă și respectabilă, care este forțat să se ascundă de dușmani și, în cele din urmă, devine un abrek. Pentru oamenii pe care Bagrat Kiapsh îi întâlnește în timpul persecuțiilor, el le spune: „Să ne despărțim - în timp ce cei buni”, „Să ne despărțim, până când niciunul dintre voi nu m-a trădat”. Înțelege că țăranii care l-au ascuns, răniți de urmăritori, pot fi seduși de recompensa anunțată și îl pot preda cazacilor. La urma urmei, ei au în mod constant nevoie și lipsă. Viața dictează propriile reguli și, uneori, în situații disperate, chiar și oamenii buni trebuie să acționeze nu foarte nobil. De aceea, unul dintre sloganurile lui Fazil Iskander poate fi urmărit în contextul scenariului: „Animalele nu trădează deloc pe nimeni. Numai oamenii trădează”.
Filmul conține tot ceea ce se găsește în viața de zi cu zi: iubire și ură, răutate și curaj, trădare și sacrificiu de sine. În orice moment, este posibil să înțelegem cât de decentă este o persoană, nu numai prin acțiunile pe care le îndeplinește în raport cu ceilalți. Depinde mult de cât de sinceri sunt oamenii cu ei înșiși, dacă reușesc să trăiască așa cum le dictează conștiința și nu așa cum impun circumstanțele.
Abilități de actorie
Lucrarea despre rolul principal pentru Giorgi Darchiashvili este cazul în care privitorul îl identifică complet pe actor cu personajul a cărui imagine îl întruchipează. Printre reprezentanții breslei de teatru, acesta este considerat cel mai înalt premiu pentru actorie, ceea ce înseamnă că a fost convingător și a reușit să „se obișnuiască cu rolul”. În ciuda faptului că au trecut mulți ani de la filmare, interpretul rolului lui Bagrat aude adesea o adresă adresată acestuia cu numele personajului principal al filmului.
Giorgi (Gia) Darchiashvili este un actor de teatru și film georgian. Născut în 1957 la Tbilisi, unde trăiește și lucrează în prezent. Și-a făcut educația profesională la Institutul de Cinematografie. Shota Rustaveli, absolvită în 1982. În publicațiile media și pe site-urile de filme, se scrie puțin despre biografia sa, calea creativă și cariera sa într-un mod enciclopedic. Nu există practic informații despre viața sa personală și despre familia sa, cu excepția faptului că este divorțat de soția sa Liana.
În Georgia, Giorgi Darchiashvili este cunoscut ca actor de teatru. A jucat peste 50 de roluri în teatre. Sandro Ameteli, M. Kostava, Teatrul Districtului Regal. În ceea ce privește cinematografia, în perioada sovietică, pe lângă Mosfilm, Darchiashvili a jucat la studioul Georgia-Film în filme ale unor regizori celebri (Giga Lortkipanidze, Merab Tavadze). A luat parte la filmarea filmului „Întoarcerea hoțului din Bagdad” la studioul de film Raji Kapoor. Popularitatea actorului georgian a fost adăugată de rolul prințului Altaf în lucrarea comună sovieto-indiană „Prințul negru Adjuba” (1989-1991). În prezent, filmografia lui Grigory Darchiashvili are 16 proiecte, dintre care 6 a jucat rolurile principale. S-a întâmplat că, pentru publicul rus, actorul este puternic asociat cu personalitatea mândrului și dreptului alpinist Bagrat, care acordă prioritate onoarei, dreptății și bunătății față de oameni.„Să ne despărțim - în timp ce e bine”, „Să ne despărțim, până când niciunul dintre voi nu m-a trădat” - personajul principal al filmului se adresează oamenilor cu care soarta l-a adus împreună: Lenala (Lyudmila Potapova), mulla (Musa Dudayev), grecul Arsentiy și fiul său Mikis (Isfondier Gulyamov, Julien Rosales) și alții.
Decorarea filmului
Meritul artistic neîndoielnic al imaginii este imaginea originală a vieții de zi cu zi a muntilor și frumusețea vrăjitoare a naturii abhaze (cameraman Vladimir Ilyin, artistul Viktor Yushin, designerul de costume Irina Motyl, fiica regizorului V. Motyl).
Melodiile lui Gennady Gladkov, un compozitor recunoscut în cinematograful național ca fiind unul dintre cele mai bune dintre creatorii de muzică pentru filme, sună în culise. Pe lângă celebrele filme de comedie („Formula dragostei”, „Domnii norocului”, „12 scaune”) și poveștile filosofice („Omoară balaurul”, „Un miracol obișnuit”), muzica lui sună în filme precum „ Înainte de primul sânge "," Tu - eu, eu - tu "," Nu există nicio întoarcere."
Autorul unui cântec pătrunzător și sfâșietor despre aspirațiile poporului caucazian este celebrul poet și bard Julius Kim. Poemul său intitulat „Trei cântece” este un triptic, care, pe lângă piesa „Trist”, care a sunat în al doilea episod al filmului, include încă două: „Bând” și „Vesel”. Textul unuia dintre ele este construit sub forma unui dialog:
- De ce cânți atât de tare, sunând de privighetoare și pe cine tachinezi cu cântecul tău? Este vreme rea, durere și război - depinde de melodiile tale din vremurile noastre?
- Depinde de tine să lupți pe teren. Este soarta ta - mâhnire să te întristezi. Îndepărtează-te, nu asculta melodia mea. A sosit timpul pentru mine - așa că cânt! Și cânt cântece tare și vesel, fără a-mi cruța inima, cât de mult este! Îndepărtează-te, nu asculta - sau cântă cu mine! Nu am altă primăvară pentru cântece.
Scenariul și regia filmului
În ciuda faptului că actori eminenți nu au fost implicați în filmări, filmul a primit un loc demn printre operele celebrului regizor sovietic și rus Vladimir Motyl. În acel moment, bagajul său creativ includea deja filme precum Zhenya, Zhenya și Katyusha, Soarele alb al deșertului, Steaua fericirii captivante, Pădurea și Am onoarea. În multe privințe, succesul filmului a fost facilitat de faptul că regizorul a apelat la clasicii prozei sovietice.
Scenariul se bazează pe complotul romanului lui Fazil Iskander din cartea „Sandro din Chegem” (Capitolul 25). În lucrările unui „nobil de la curtea Chegem” (așa cum Iskander este adesea numit în cercurile literare), el este sufletul Abhazia. Old Khasan's Tune este povestea unui cioban Chegem care a pășit pe ecranul filmului de pe paginile unei epopei literare artistice și istorice. Iar epigraful filmului este binecunoscutul dicton al prozatorului: „Un suflet care a comis trădare percepe orice surpriză ca fiind începutul retribuției”.
