Ce Au Interpretat Actorii în Teatrul Greciei Antice

Cuprins:

Ce Au Interpretat Actorii în Teatrul Greciei Antice
Ce Au Interpretat Actorii în Teatrul Greciei Antice

Video: Ce Au Interpretat Actorii în Teatrul Greciei Antice

Video: Ce Au Interpretat Actorii în Teatrul Greciei Antice
Video: Istoria, Clasa a V-a, Știința, teatrul și educația în Grecia Antică 2024, Martie
Anonim

Grecia antică este locul de naștere al artei teatrale. Pentru prima dată, construcția clădirilor teatrale a început în ea, au apărut primele genuri dramatice și s-a conturat forma clasică a spectacolului. Primii actori au apărut și în Grecia. Costumele și măștile au jucat un rol important în succesul spectacolelor lor.

Ce au interpretat actorii în teatrul Greciei antice
Ce au interpretat actorii în teatrul Greciei antice

Originea și trăsăturile teatrului Greciei antice

Originea teatrului este asociată cu cultul lui Dionis, care inițial era considerat zeul forțelor productive ale naturii și apoi a devenit zeul vinului și al vinificației. În această calitate, Dionis a fost deosebit de drag inimilor grecilor antici. Mai multe festivaluri Dionysos au fost sărbătorite pe tot parcursul anului în Grecia. Cele mai strălucite și mai luxoase dintre acestea au fost Marile Dionisii, care au fost sărbătorite o săptămână întreagă. Culmea vacanței a fost reprezentările teatrale sub formă de concursuri dramatice între autorii tragediilor și comediilor.

Trei poeți tragici au avut voie să participe la concurs. Fiecare dintre ei a prezentat trei tragedii care alcătuiau o trilogie și o dramă de satiră publicului atenian cu discernământ. Competiția a durat trei zile, în fiecare dintre care s-au jucat lucrările unuia dintre autori. La sfârșitul după-amiezii, a avut loc un spectacol de comedie, prezentat și el pentru concurs.

Primul poet și dramaturg cunoscut sub numele său, Thespides, a fost el însuși singurul interpret al rolurilor din operele sale. Tragediile lui Thespides au constat din partea actorului, alternând cu cântecele corului. Marele creator al tragediei clasice, Eschylus, l-a prezentat pe cel de-al doilea actor, iar pe Sofocle, contemporanul său mai tânăr - pe al treilea. Astfel, numărul maxim de actori de pe scena greacă veche nu depășea trei. Dar, din moment ce existau mult mai multe personaje in orice opera dramatica, fiecare actor a trebuit sa joace mai multe roluri. Doar bărbații ar putea fi actori, au jucat și roluri feminine. Orice actor trebuia nu numai să recite magistral un text poetic, ci și să aibă abilități vocale și coregrafice.

Măștile și costumele actorilor greci antici

Actorii purtau măști din lemn sau pânză. Pânza era întinsă peste cadru, acoperită cu tencuială și pictată. În același timp, măștile acopereau nu numai fața, ci și întregul cap. Coafura și, dacă este necesar, barba au fost întărite direct pe mască. Pe lângă faptul că s-a făcut o mască pentru fiecare rol, uneori un actor avea nevoie de mai multe măști pentru a interpreta un rol.

Pantofii actorului tragic au fost numiți caturnas. Pantofii de scenă erau un tip de sandală cu tălpi groase, cu mai multe straturi, care sporeau înălțimea actorului. Pentru a face personajul să arate mai măreț, actorii tragici și-au întărit „grosimi” speciale sub haine, făcând figura mai mare, menținând în același timp proporții naturale. În comedie s-au folosit și astfel de „grosimi”, dar aici au încălcat proporțiile, creând un efect comic.

Croiala și culoarea costumelor au avut o mare importanță. Dacă o figură apărea pe scenă într-o mantie purpurie sau galben-șofran cu un sceptru în mâini, publicul o recunoaște imediat ca rege. Regina purta o mantie albă cu o margine purpurie. Ghicitorii au apărut în fața publicului în haine în carouri, cu o sprânceană încoronată cu lauri, și exilați și alți învinși în mantii de albastru sau negru. Un personal lung în mână indica o persoană în vârstă sau un bătrân. Cea mai ușoară cale a fost să recunoască zeii: Apollo ținea întotdeauna un arc și o săgeată în mâini; Dionis - împletit cu iederă și frunze de struguri de thyrsus, Hercules a mers pe scenă într-o piele de leu aruncată peste umeri și cu un baston în mâini.

Culorile măștilor nu aveau o importanță mai mică. Dacă un actor urca pe scenă cu o mască albă, devenea clar că va juca un rol feminin: personaje masculine interpretate în măști în culori închise. Starea de spirit și starea sufletească a personajelor au fost citite și de culoarea măștilor. Crimson avea culoarea iritabilității, roșu era viclean, galben era boală.

Actorii s-au bucurat de un mare respect în Grecia și au deținut o poziție socială înaltă. Aceștia ar putea fi aleși la înalte funcții guvernamentale din Atena și adesea trimiși ca ambasadori în alte state.

Recomandat: