Teatrul mondial, născut cinci sute de ani î. Hr., a parcurs un drum lung de la un poet și un recitator, prin cultul dramaturgului, apoi al actorului, apoi al regizorului la teatrul modern al documentului și protocolul Rimini. Călătoria a fost lungă, dar nu este terminată. Aceasta este bucuria teatrului adevărat - se dezvoltă și se schimbă împreună cu lumea din jur, depășind adesea această lume.
Instrucțiuni
Pasul 1
Teatrul a ieșit din veselie dedicată vechilor zeități păgâne, care au dobândit ulterior trăsături și nume umane: Demeter, Cora, Dionysus. Acești zei aveau multe datorii diferite: în special, să monitorizeze o recoltă bună de struguri, pentru ca mai târziu să existe vin excelent și acest eveniment să poată fi sărbătorit în Marea Dionisie, așa cum grecii antici știau cum și le plăcea să o facă - glorificând unul care se află în el.ajutat. A fost la una dintre aceste festivități în 534 î. Hr. și s-a născut Teatrul, care a fost transformat de-a lungul multor milenii, după ce a parcurs un drum lung de la măști uriașe, koturne, scenă fără etape până la arta mașinilor teatrale și o personalitate de artist. Dar esența teatrului rămâne aproape neschimbată.
Pasul 2
Mai târziu, arta performanței a supt grecii în plasele lor atât de mult încât nu mai aveau nevoie de băuturi amuzante și încălzitoare ale dispoziției. Pentru a se bucura de povești și a empatiza cu eroii în timpul spectacolelor organizate de primii dramaturgi - unii dintre cei mai respectați oameni din polisul democratic - nu aveau decât o cantitate mică de hrană, pe care o consumau în pauzele spectacolelor. Mai mult, din moment ce comediile nu au fost onorate de grecii antici timp de câteva secole și nu au fost considerate arta înaltă, ar fi pur și simplu imposibil să vină după libații și să urmăriți o tragedie de zece până la doisprezece ore sau mai multe. Și comediile singurului comedian al civilizației grecești, Aristofan, au cerut o atenție constantă - la urma urmei, nimeni nu a vrut să rateze epitetele caustice despre toți contemporanii cunoscuți, care ar putea fi apoi redactați soției și vecinului său.
Pasul 3
Romanii, ca o civilizație ulterioară care nu a creat nimic cu adevărat original în domeniul artei și s-au mulțumit doar cu o prelucrare simplificată a ceea ce a fost creat cu mult înainte de ei de către greci, au transformat foarte repede marile originale în calitatea lor scăzută copii. Și, în acest sens, au declarat teatrul ca fiind o artă nesemnificativă și joasă. Singura direcție teatrală care s-a îmbunătățit în timpul Imperiului Roman a fost arta spectacolelor mimice și pantomime.
Pasul 4
Epoca Evului Mediu, care se întinde pe șase secole, a îngropat aproape complet arta teatrală. Mulți dintre cei mai buni reprezentanți ai săi - întrucât arta reîncarnării era imposibil de înțeles de către scolasticii din Inchiziție - și-au încheiat viața pe picioarele din spate și pe focuri. Dar teatrul a supraviețuit datorită „nebunilor” neliniștiți și neobosiți care s-au născut din generație în generație pe pământ european. Ei au fost cei care și-au păstrat în memorie și enumeră multe comploturi și povești care au devenit ulterior baza dramaturgiei clasice: a lui Shakespeare, a lui Moliere, a lui Kornel etc.
Pasul 5
Timp de câteva secole, teatrul părea să fie înghețat în dezvoltarea sa. Da, s-au născut mari dramaturgi care și-au părăsit opera de secole. Legendele au păstrat numele artiștilor talentați în memoria lor: cei mai mulți dintre ei sunt bărbați, deoarece teatrul timp de două milenii, încă din vremurile antice grecești, nu le permitea femeilor să intre pe scena sa. Dar, în afară de povești noi și numeroase interpretări ale celor vechi, el nu putea oferi lumii nimic altceva. Arta baletului și a operei, care exista la o oarecare distanță de dramatism, era și mai conservatoare ca formă.
Pasul 6
Descoperirea noilor forme teatrale a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Teatrul nu putea să nu răspundă dezvoltării intelectuale generale și formelor noi în alte tipuri de artă: au venit artiști la el - de la impresionisti la cubiști; poeții au venit - de la simbolisti și imagiști la cubofuturiști; dar cel mai important, în teatru s-a născut o nouă profesie - regizor. Marii regizori care și-au creat școlile au dat impulsul teatrului care există și astăzi: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Pasul 7
Teatrul modern al secolului XXI nu abandonează nimic din ceea ce a fost creat de predecesorii săi și continuă să nască noi forme și semnificații. În ultimul deceniu, acesta a fost dominat - cu unele rezerve, desigur - nu de un dramaturg, nici de un regizor, nici chiar de un actor. Este dominat de un document (în procesarea tuturor celor de mai sus). Acest lucru se vede în mod clar în direcția teatrală a Teatrului Dock (documentar), în forma sa modernă, născută în Marea Britanie la Teatrul Royal Court și în direcția născută în Germania - în compania de teatru Rimini Protokoll, unde adesea nu -artisti profesionisti joaca pe scena.
Pasul 8
Teatrul modern își permite tot ceea ce, din punctul de vedere al creatorilor săi, își poate exprima cel mai bine ideea: amestecă forme, genuri, tipuri de artă, interpretând și transformând vechi în altele, atrage cele mai noi tehnologii, dar, cel mai important, este într-o căutare constantă, nepermițându-vă să vă înghețați și privitorului, să cadă într-o altă stagnare veche de secole. Cu excepția cazului în care, desigur, acesta este Teatrul creatorilor, nu personaje comerciale care exploatează „guma de mestecat” din „operele” create pentru nevoile unui public necomplicat. Deși, pe domeniul teatral modern, ambele direcții - atât comerciale, cât și creative - coexistă, deși separat, dar destul de pașnic.
